空间的意义：乔尔乔·莫兰迪绘画形式研究

　　杏坛拈花（总序）
　　前言
　　导言
　　一、研究莫兰迪绘画的意义
　　二、研究莫兰迪的学术史
　　三、本书主要概念的诠释
　　第一章  莫兰迪生平与艺术概述
　　一、莫兰迪的生平与性格
　　二、莫兰迪绘画的四个时期
　　第二章  莫兰迪绘画与现代主义绘画的关系
　　一、莫兰迪绘画同“未来主义”、“形而上画派”、
　　“二十世纪运动”和“魔幻现实主义”的关系
　　二、塞尚、修拉、立体主义绘画对莫兰迪的影响
　　第三章  莫兰迪绘画空间的形式分析
　　一、平视角度、焦点透视、多点透视
　　二、简约物象
　　三、平面性和几何造型
　　四、错位、重叠、渗透
　　五、呼吸的笔法
　　六、感受色彩的变化
　　七、完整性和秩序感
　　结论  莫兰迪绘画空问的意义
　　附文  听雪格里扎那（Grizzana）
　　——访莫兰迪故居
　　参考文献
　　后记

　　    高翔，1994年执教于云南艺术学院。1999年毕业于中央美术学院油画研修班。2008年毕业于中央美术学院，获美术学油画专业博士学位。中国美术家协会会员。     博士学习期间师从钟涵教授，同时得到博士导师组靳尚谊、詹建俊、朱乃正、袁运生、邵大箴、王宏建等教授的指导，并深入研究20世纪意大利画家莫兰迪的绘画，曾两度赴波洛尼亚莫兰迪美术馆进行考查和交流。多次参加国际国内艺术展览和交流项目。创作有《梦？》系列绘画作品。

　　    《空间的意义：乔尔乔·莫兰迪绘画形式研究》围绕20世纪意大利画家莫兰迪绘画空间的特征，来研究其绘画形式的七个要素，感受其创造的空间意味，理解其绘画的内涵。
　　    莫兰迪的绘画没有具象的叙事性主题，也不需要图像认读，画面上呈现的是物象构成的空间，而空间又由诸多富有特色的形式因素构成。其绘画空间正是连接画面形式和精神的桥梁，是对古典主义绘画空间的反叛，不仅改变了以前绘画对空间和事物的观察角度，而且改变了传统静物画看待平凡物象的审美态度，破除了西方传统绘画以人为中心的艺术观念，反思了静物画和风景画在西方绘画史中的特殊价值，给予现代主义艺术一种新的思路。