普通高等教育“十一五”国家级规划教材：时装画技法

　　第一章 时装画基础理论
　　1.时装画的基本特性
　　2.时装画的分类
　　2.1 服装效果图
　　2.2 时装插画
　　3.时装画的发展进程
　　3.1 现代时装发端期的时装画(20世纪初～40年代)
　　3.2 “新外观”阶段的时装画(20世纪50年代)
　　3.3 现代主义阶段的时装画(20世纪60年代～80年代)
　　3.4 当代时装画(20世纪90年代至今)
　　第二章 时装画人体
　　1.正确看待时装画中的人体特征
　　2.绘制人体
　　2.1 几何化的人体
　　2.2 绘制正面人体
　　2.3 绘制3／4侧面人体
　　2.4 绘制侧面人体
　　2.5 绘制

　　《时装画技法》是继“邹游话时装画”丛书之后推出的又一部力作，集结了作者多年在时装画领域的教学经验，完美地将基础理论与实际技法相结合《时装画技法》从时装画的发展讲起，循序渐进地向学习者介绍了时装绘画的步骤与技巧，以详尽的文字说明和图例展示了时装画中主要难点的攻克方法，例如如何绘画人体、如何表现不同的服装材质、如何画出自己的风格等：同时，《时装画技法》还收录了许多在校学生的时装画习作，以供读者参考及从中汲取灵感。
　　《时装画技法》既可以作为高等院校服装专业基础教材，也呵以作为时装设计师及时装画爱好者的学