摹仿什么？表现什么？

　　第一辑 美学篇
　　从戏剧形态看西方审美观的演进
　　三大戏剧体系审美理想新探
　　三大戏剧体系审美价值的动态考察
　　现代戏剧的三大体系与面具
　　摹仿与表现：表演的四种方法
　　接受与创造：导演的阐释学
　　宣泄与净化：罗马角斗场的启示
　　批判与理想：文学的生态平衡
　　第二辑 戏剧篇
　　盛大的节日，集体的思辨——希腊戏剧的启示
　　莎士比亚：我们的同时代人
　　阿瑟·密勒：充满悖论的戏剧大师
　　“细菌”和“营养品”——论喜剧
　　喜剧的新路
　　快乐戏剧VS沉重戏剧
　　白领戏剧的得与失
　　百年话剧与时尚
　　话剧百年话先锋
　　上海的跨文化戏剧
　　从反映生活到变成生活：三十年话剧范式的转型
　　中西戏剧文化的碰撞与交流
　　第三辑 文化篇
　　儿童戏剧与都市文化
　　草根文化的意义
　　社区文化与城市生活质量
　　文化金字塔的中端建设
　　公共空间的美术
　　城市建设中的“洋相”
　　世界上最大的雕塑
　　草根艺术和创意产业
　　大都市的公共文化布局：纽约与上海的比较
　　第四辑 教育篇
　　平民教育中的戏剧实验及其现实意义
　　戏剧在教育中的地位与作用
　　高等戏剧教育的两种模式及其前景
　　文学如何教育？
　　大学是社会的创意孵化器
　　创意产业之创意何来？

　　    孙惠柱，1969年下乡，1977年考上大学，1981年上海戏剧学院硕士，1990年纽约大学博士。曾在北美四所大学教授世界戏剧及剧作、表演、人类表演学十年，任博士生导师和导演，1999年回国。现任上海戏剧学院教授、副院长，联合国科教文组织国际剧协戏剧院校亚太局主任，《戏剧艺术》主编，纽约《戏剧评论》特约编辑，英国《戏剧及其表演研究》顾问编委。剧作有《中国梦》、《挂在墙上的老B》、《明日就要出山》、《神仙与好人》、越剧《心比天高》、京剧《望着厄蒂》等，曾在中、美、日、新加坡、挪威等国演出。近著有《第四堵墙——戏剧的结构与解构》、《谁的蝴蝶夫人：戏剧冲突与文明冲突》等；一百三十余篇中英文论文发表于中国、美国、加拿大、英国、新加坡等。

　　    《摹仿什么?表现什么?》讲述了：西方艺术和美学重摹仿、中国艺术和美学重表现的传统理论并不准确。亚里斯多德摹仿说的对象是生活，柏拉图摹仿说的原点则是理念。艺术史上理念先行的创作无数，也有不少一流作品，证实了柏拉图对一种创作方法的天才猜测。中国艺术表现的对象亦应分而析之，主体、客体和形式都可能是重点。以中西文化中的戏剧这一综合艺术为座标，可以看到摹仿和表现这两个概念的重叠和多义性。