21世纪高等院校艺术设计专业教材·二维设计基础：色彩构成

　　第1章 色彩与色彩构成
　　1.1  色彩的概念
　　1.2  绘画色彩与设计色彩
　　1.3  色彩构成的概念及由来
　　1.4  色彩构成的研究内容
　　1.5  色彩构成的教与学
　　1.6  色彩构成的材料准备
　　第2章 色彩构成要素
　　2.1  色彩物理
　　2.2  色彩的属性
　　第3章 色彩混合
　　3.1  色彩的种类
　　3.2  加法混合
　　3.3  减法混合
　　3.4  中性混合
　　第4章 色彩对比
　　4.1  明度对比
　　4.2  色相对比
　　4.3  纯度对比
　　4.4  面积对比
　　4.5  形状对比
　　4.6  位置对比
　　4.7  肌理对比
　　第5章 色彩调和
　　5.1  同一调和
　　5.2  类似调和
　　5.3  对比色与互补色调和
　　5.4  间隔调色
　　5.5  色调调和
　　5.6  配色的方法和原则
　　第6章 色彩心理
　　6.1  色彩的记忆和联想
　　6.2  色彩的感觉
　　6.3  色彩文化
　　第7章 色彩构成在设计中的运用
　　7.1  影响色彩使用的因素
　　7.2  色彩在设计中应用的原则
　　7.3  广告设计与色彩
　　7.4  包装设计与色彩
　　7.5  标志设计与色彩
　　7.6  环境设计与色彩
　　7.7  服装与家纺设计与色彩
　　7.8  数码、网页设计与色彩

　　    提高学生对色彩学与设计色彩美学的认识，使之从广度与高度上掌握色彩语言。同时，提高教学水平，使学生能真正掌握综合色彩美的规律是本书的宗旨。它的编著与出版，将揭开色彩奥秘，以及如何教，怎样学等问题。还将紧贴时代，根据科学的认知规律、学习要素及综合国内外教学方法，对色彩科学规律和艺术规律以全新的角度进行全面、系统地阐述。目的在于提高学习艺术设计的学生色彩的审美意识，掌握灵活地运用色彩美的规律，最终达到赋有个性化地创造色彩美。杨高钰、陈妮、赵文编著的《21世纪高等院校艺术设计专业教材·二维设计基础：色彩构成》力求内容丰富、新颖、实用，对设计教学与实际运用都具有较高的学习参考价值。