尚辉：20世纪，一个民族的审美视野

　　站在世纪门槛
　　当下中国版画的窘困——从第十三届全国版画展谈起
　　90年代后中国版画的转换
　　艺术怎么了？
　　论“当代性”——地域文化个性包容人类文化互融与进展(全球化)的过程
　　都市文化时代的美术情境
　　人物画价值尺度的失衡与游离
　　边缘的拓展——看第九届全国美展中国
　　中国画媒材变革的层面与边界
　　美术馆的文化理念与当下失误
　　百年审美笔记
　　从笔墨个性走向图式个性——20世纪中国山水画的演变历程及价值观念的重构
　　笔墨与造型的世纪审断——20世纪水墨人物画的更生与历练
　　从文化寓意走向视觉消费——20世纪花乌画的演变脉络及文化观念的转换
　　跨越世纪的门槛——当下版画的问题与思考
　　意象油画百年
　　20世纪中国美术批评的三种姿态
　　论消费时代的艺术人文特征
　　文化跨越命题
　　论黄宾虹艺术的海派文化特征——20世纪初海上文化对于确立黄宾虹艺术思想的影响
　　“写实”背后的潜流——民族文化对徐悲鸿审美心理的影响
　　从倪贻德文学创作看他早期的生活与思想
　　华裔画家对中国美术史的意义——陈荫罴抽象表现绘画的中国意蕴
　　凝重的画卷——王盛烈为20世纪中国美术留下的民族形象
　　萍漂与归家
　　苏笑柏跨越文化的一种表述
　　裂变，当代艺术史的链环——仇德树所确立的当代艺术价值观念
　　后记

　　    尚辉，1962年生，先后就读于南京大学中文系、南京艺术学院美术系、南京师范大学美术系、中国艺术研究院研究生院，美术学博士。先后任江苏省美术馆学术部主任助理、副研究馆员，上海美术馆学术部副主任、典藏部主任、研究馆员，北京画院美术馆馆长、研究馆员。现任中国美术家协会《美术》杂志主编、上海美术馆研究馆员、上海刘海粟美术馆艺术委员会委员、上海多伦现代美术馆艺术委员会执行委员。

　　    《尚辉：20世纪，一个民族的审美视野》收录了作者20年来对中国美术状态的观察与思考。全书共分3个栏目，包括站在世纪门槛，百年审美笔记和文化跨越命题。内容涉及：当下中国版画的窘困；都市文化时代的美术情境；意象油画百年；消费时代的艺术人文特征等等。