“十一五”国家重点图书出版规划项目：英国皇家艺术学院高等摄影教程（第7版）

　　1 业余摄影和专业摄影
　　1.1 不同的工作方式
　　1.2 如何理解照片内容
　　1.3 专业摄影市场
　　1.4 摄影业内务类人员的职责
　　1.5 从业余摄影转向专业摄影
　　2 照相设备
　　2.1 照相机的结构
　　2.2 照相机的画幅
　　2.3 专用附件
　　2.4 什么是最好的照相机
　　2.5 避免照相机故障
　　2.6 数字摄影革命
　　2.7 数字照相设备
　　2.8 数字器材和卤化银照相器材的比较
　　3 镜头的选择
　　3.1 镜头设计者面临的难题
　　3.2 镜头成像质量的检测
　　3.3 理解调制传递函数(MOdulation Transfer Function)
　　3.4 镜头的购置
　　3.5 特殊镜头
　　3.6 影响图像清晰度的因素
　　3.7 各35mm胶片照相机镜头用于DSLR
　　4 摄影中的色彩
　　4.1 光线与色彩
　　4.2 人类的视觉系统
　　4.3 光源及其特点
　　4.4 色温
　　4.5 标准光源
　　4.6 色彩的分类
　　4.7 我们如何看色彩
　　5 胶片类型和技术数据
　　5.1 胶片的设计
　　5.2 胶片的选择
　　5.3 理解技术说明的内涵
　　5.4 胶片的MTF曲线
　　5.5 特性曲线
　　5.6 光谱感光性
　　5.7 倒易律失效
　　5.8 产品编码
　　5.9 特殊感光材料
　　6 影像传感器
　　6.1 影像传感器介绍
　　6.2 与众不同的传感器技术
　　6.3 与传感器有关的伪像
　　7 照明的控制
　　7.1 光源面积的大小
　　7.2 光线的方向和角度
　　7.3 光线的分布
　　7.4 反差和曝光
　　7.5 色彩和色温
　　7.6 色彩的实际控制
　　7.7 照明指南
　　7.8 照明设备
　　7.9 实践中的照明原则
　　8 影调的控制
　　8.1 实际操作对影调的影响
　　8.2 影调控制理论
　　8.3 精确测量曝光
　　8.4 区域曝光系统
　　8.5 区域曝光系统的运用
　　8.6 区域曝光系统的局限性
　　8.7 胶片冲洗后的影调变化
　　8.8 放大时的控制
　　9 各种摄影题材
　　9.1 体育与运动摄影
　　9.2 新闻摄影/纪实摄影
　　9.3 人像摄影
　　9.4 婚纱摄影
　　9.5 风光摄影
　　9.6 建筑摄影
　　9.7 摄影棚场景的布置
　　9.8 摄影棚中的静物摄影
　　9.9 博物学摄影
　　9.10 空中摄影
　　9.11 夜空摄影
　　10 数字成像系统
　　10.1 计算机
　　10.2 输入图像
　　10.3 扫描仪类型
　　10.4 扫描仪的特性
　　10.5 安装扫描仪
　　10.6 图像输出——显示器
　　10.7 显示系统的特性
　　10.8 图像输出——数字打印机
　　10.9 打印机的特性
　　11 数字图像处理
　　11.1 什么是工作流程?
　　11.2 工作流程的总体考虑
　　11.3 拍摄工作流程
　　11.4 数字图像文件
　　11.5 选择文件格式
　　11.6 图像压缩
　　11.7 常见图像文件格式的特性
　　11.8 图像处理
　　11.9 图像处理工作流程
　　11.10 数字色彩
　　12 胶片处理和彩色印放
　　12.1 冲洗工艺
　　12.2 注意事项
　　12.3 设备
　　12.4 选择
　　12.5 过程控制
　　12.6 银的回收
　　12.7 彩色印放设备
　　12.8 印放材料
　　12.9 负／正彩色印放
　　12.10 正／正彩色印放
　　12.11 局部遮挡和局部加光
　　12.12 制作环形对比图
　　12.13 其他注意事项
　　12.14 色彩／曝光辅助分析手段
　　12.15 其他彩色冲洗步骤
　　13 摄影的延伸
　　13.1 拍摄不可见的事物
　　13.2 水下摄影
　　13.3 全景摄影
　　13.4 立体摄影
　　13.5 “手工”图像制作法
　　14 复制和存档
　　14.1 照片的印刷方法
　　14.2 提供印刷用的照片
　　14.3 图片库
　　14.4 网络图片
　　14.5 多媒体
　　14.6 永久性、存储和存档
　　15 商业实践
　　15.1 开始创业
　　15.2 作为一名助手
　　15.3 成为一名摄影师
　　15.4 经营之道
　　15.5 簿记
　　15.6 收费问题
　　15.7 委托业务
　　15.8 版权
　　15.9 自我推销
　　附录
　　专业术语

　　MiChael Langford是英国伦敦皇家艺术学院的高级导师和评论家，英国皇家摄影学会和摄影家联合会的高级会士。作为一名摄影家，他从事摄影工作已三十余年，他的作品被广泛用于报刊杂志的封面和书籍的封套、邮票和电视商业广告。同时，Langford热衷于摄影教育事业。他开始执教于伦敦印刷学院，在皇家艺术学院执教时还兼任伯明翰艺术设计学院摄影学校校长，并担任英国国家考试委员会摄影学科的顾问和几种摄影教育学会主席。他在摄影方面的著述颇丰，大部分著作已成为摄影课程的标准教材。
　　Efthimia Bilissi，是英国威斯敏斯特大学摄影及数码影像系的高级讲师和入学导师。她编辑过一些摄影杂志，曾是英国皇家摄影学会Selwyn Award的得主。

　　英国皇家艺术学院是全球艺术家和设计师最为集中的社会团体之一，本系列书在英国畅销近40年，在国内也是极具权威性的经典摄影教程。《英国皇家艺术学院高等摄影教程(第7版)》延续了之前版本的编排特色和语言风格，并对内容进行了大幅修订，是一本紧随时代和社会发展的摄影教程。作为一本权威性的和享有良好声誉的进阶摄影教材，它涵盖了全英摄影教程的核心内容，系统、完整地阐述了摄影的各个方面，包括照片的拍摄、相机的构造、相机的各种控制、数字成像原理、对不同被摄体的处理、照明控制、摄影工作流程、传统暗房技巧、后期处理及藏品制作工艺等内容。
　　《英国皇家艺术学院高等摄影教程(第7版)》以极其严谨的学术态度，详尽地解析了摄影拍摄中的深奥技法，并配以大量图例，系统条理地阐述了摄影知识，不仅能在创意摄影过程中激发你的灵感，而且能将你的摄影技法提升至专业层级。适合广大摄影爱好者以及专业人士阅读。