第1章 导论
1.1 数字动画的概念
1.1.1 动画的概念
1.1.2 数字动画的优势
1.1.3 数字动画与专业人才
1.2 数字动画的特质与应用
1.2.1 数字动画的特质
1.2.2 数字动画的应用
1.3 结语
第2章 数字动画创作组构成与制作流程
2.1 数字动画创作组构成
2.1.1 企划
2.1.2 制片
2.1.3 导演
2.1.4 编剧
2.1.5 设计组
2.1.6 制作组
2.1.7 后期合成组
2.2 数字动画制作流程
2.2.1 前期准备阶段
2.2.2 中期制作阶段
2.2.3 后期合成阶段
第3章 数字动画的编剧
3.1 动画剧本的性质与地位
3.1.1 动画剧本的性质
3.1.2 动画剧本的地位
3.2 动画剧本的编写
3.2.1 总体构思
3.2.2 动画剧本的语言特征和书写格式
3.2.3 动画剧本的创作要素
3.3 动画剧本的改编
3.3.1 改编方式
3.3.2 改编技法
3.4 动画剧作者的素质
3.4.1 动画剧作者的一般素质
3.4.2 动画剧作者的专业素质
3.5 结语
3.5.1 正确认识
3.5.2 注意方法
第4章 数字动画的导演
4.1 数字动画导演的地位与特点
4.1.1 数字动画导演的地位
4.1.2 数字动画导演的特点
4.2 数字动画导演的职责
4.3 数字动画导演的工作与程序
4.3.1 前期筹划
4.3.2 中期制作
4.3.3 后期合成
4.3.4 导演工作总结
4.4 数字动画导演的知能结构
4.4.1 对视听艺术本性的领悟
4.4.2 对数字动画特征的把握
4.4.3 知识结构的立体综合性
4.4.4 组织能力与个人凝聚力
4.5 数字动画导演的素养
4.5.1 强烈的责任感
4.5.2 敏锐的观察力
4.5.3 良好的审美直觉
4.5.4 丰富的生活体验
4.5.5 健全的心理素质
4.5.6 活跃的创造性思维
4.6 结语
第5章 数字动画的人物与场景
5.1 动画角色造型设计与制作
5.1.1 人体的基本结构和形体特征
5.1.2 动画角色造型设计
5.1.3 角色类别与影片风格
5.2 动画背景设计与制作
5.2.1 动画场景的功能和特性
5.2.2 动画场景的构成元素
5.2.3 动画场景设计与制作
第6章 数字动画的原画与动画
6.1 原画与动画的概念
6.1.1 数字动画中的原画
6.1.2 数字动画中的动画
6.1.3 原画与动画的关系
6.2 原画设计
6.2.1 原画设计概述
6.2.2 原画设计的基本要素
6.2.3 关键张与小原画
6.2.4 原画的测试标准
6.3 动画的制作
6.3.1 前期准备阶段——扫描、修形、描线
6.3.2 中期制作阶段——元件动画、补间动画
6.3.3 后期检查阶段——动检、上色
6.4 原画指导与动画指导
6.4.1 原画指导
6.4.2 数字动画指导
第7章 数字动画片的配音
7.1 数字动画片配音概述
7.1.1 数字动画片配音的概念及类别
7.1.2 数字动画片配音的地位和意义
7.1.3 数字动画片配音的特征
7.1.4 数字动画片配音的工作环节
7.2 数字动画片配音创作的准备
7.2.1 普通话语音和播音发声的训练准备
7.2.2 表演基础准备
7.2.3 分析剧本与角色
7.3 数字动画片配音的具体创作技巧
7.3.1 正确运用话筒
7.3.2 贴合技巧
7.3.3 让配音富于表现力
第8章 数字动画的音响与音乐
8.1 数字动画的声音构成
8.1.1 角色声
8.1.2 音响
8.1.3 音乐
8.2 数字动画声音的设计与创作
8.2.1 理解导演意图确立声音风格，进行声音的总体设计
8.2.2 角色声的设计与选择
8.2.3 音响的设计与制作
8.2.4 音乐的设计与制作
8.2.5 录音工艺
8.2.6 声音的剪接与混合
第9章 数字动画的剪辑合成
9.1 剪辑合成的地位与要求
9.1.1 剪辑合成的地位
9.1.2 剪辑合成的要求
9.2 剪辑合成的基本流程
9.2.1 剪辑合成的准备
9.2.2 确定剪辑方案
9.2.3 粗编与精剪
9.2.4 审查样片与修改方案
9.2.5 正式生成
9.2.6 剪辑小结
9.3 视频剪辑
9.3.1 寻找最佳剪辑点
9.3.2 设定最佳长度
9.3.3 确定最佳组接方式
9.3.4 选用最佳特技
9.4 音频剪辑
9.4.1 音频剪辑概述
9.4.2 对话与解说
9.4.3 音响的剪辑
9.4.4 音乐的剪辑
9.5 剪辑合成容易出现的问题
9.5.1 声画不同步
9.5.2 音量不平衡
9.5.3 节奏不统
9.5.4 字幕与配音不一致
9.6 结语
参考文献
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