高等院校文化创意与艺术设计系列教材：视觉设计构成

　　绪论
　　1 视觉平面构成
　　1.1 平面构成
　　1.1.1 平面构成的概念
　　1.1.2 平面构成的作用
　　1.2 平面与视觉原理
　　1.2.1 视觉与二维空间
　　1.2.2 平面的组形
　　1.2.3 平面的元素
　　1.3 平面的构成方法
　　1.3.1 重复
　　1.3.2 近似
　　1.3.3 渐变
　　1.3.4 发射
　　1.3.5 特异
　　1.3.6 对比
　　1.3.7 密集
　　1.3.8 空间
　　1.3.9 肌理
　　1.4 平面的视觉表现
　　1.4.1 变化与统一
　　1.4.2 对称与均衡
　　1.4.3 节奏与韵律
　　1.5 课题练习
　　2 视觉色彩构成
　　2.1 色彩构成
　　2.1.1 色彩构成的概念
　　2.1.2 色彩构成的作用
　　2.2 色彩与视觉原理
　　2.2.1 光与色
　　2.2.2 色彩的种类
　　2.2.3 色彩的元素
　　2.2.4 色彩的序列
　　2.2.5 色彩的分类与属性
　　2.3 色彩的构成方法
　　2.3.1 色彩的混合
　　2.3.2 色彩的对比
　　2.3.3 色彩的调和
　　2.4 色彩的视觉表现
　　2.4.1 色彩的情感表现
　　2.4.2 色彩的味觉表现
　　2.4.3 色彩的嗅觉表现
　　2.4.4 色彩的触觉表现
　　2.4.5 色彩的听觉表现
　　2.4.6 色彩的民族文化表现
　　2.5 课题练习
　　3 视觉空间构成
　　3.1 空间构成
　　3.1.1 空间构成的概念
　　3.1.2 空间构成的作用
　　3.2 空间的塑造
　　3.2.1 半立体空间
　　3.2.2 半立体空间的整体形态
　　3.2.3 实与虚空间
　　3.3 空间与视觉的原理
　　3.3.1 空间体块的基本类型
　　3.3.2 体块的视觉法则
　　3.4 空间的视觉表现
　　3.4.1 透视比例
　　3.4.2 色彩
　　3.4.3 材料
　　3.4.4 光线
　　3.5 课题练习
　　参考文献

　　    《视觉设计构成》主要从视觉的角度阐述艺术设计、构成的审美原则，主要包括：视觉设计构成的基本元素、平面构成技法、色彩构成技法、空问构成技法等。第一部分主要介绍视觉平面构成的概念和方法；第二部分主要介绍视觉色彩构成的概念和方法；第三部分主要介绍视觉空间构成的概念和方法。书中穿插大量国外的优秀案例，使设计构成贯穿于视觉传达的不同领域，清晰、透彻地阐述了视觉设计构成的基本知识、技法以及具体应用，可作为高等院校设计专业学生的教材和设计爱好者的参考书。