艺术设计方法与实践教程·服装设计系列：民族服饰语言的时尚运用

　　第一章 民族服饰文化解读
　　一、服饰的历史性
　　（一）服饰是历史的积淀
　　（二）服饰是历史的记录
　　二、服饰的社会性
　　（一）服饰与宗教
　　（二）服饰与社会角色标志
　　三、服饰的生理诉求
　　（一）服饰与生活环境、生产方式
　　（二）服饰对人肤体的装饰
　　四、服饰与民俗
　　（一）民俗事象中服饰的样式
　　（二）服饰是民谷的寄托
　　五、服饰的艺术性
　　（一）服饰创作
　　（二）民族服饰风格特色
　　小结
　　第二章 民族服饰语言的运用
　　一、该时代的民族服饰
　　二、民族服饰构造方法的借用
　　（一）服装外轮廓
　　（二）服装内部构造
　　三、色彩材料的启发
　　四、民族服饰图案的借用
　　（一）民族服饰图案原始样本的运用
　　（二）民族服饰图案的打散重构
　　五、工艺技术的学习
　　六、民族服饰的直接搭配
　　七、民族服饰在配饰设计中的借用
　　小结
　　第三章 民族服饰语言时尚运用中的设计程序
　　一、设计定位
　　（一）成衣
　　（二）时装
　　二、民族服饰的考察报告
　　（一）草图
　　（二）材料使用
　　三、调研手册
　　（一）草图
　　（二）材料使用
　　四、构思
　　（一）设计说明
　　（二）效果图
　　（三）款式图
　　五、设计稿的完成
　　小结
　　参考文献

　　    21世纪的今天，东西方文化碰撞非常激烈，反映在服装界，一是服装的国际化特征和地域性特征共存，二是服装设计师从世界各民族、各地区的文化中挖掘灵感，对民族风格作出新的诠释，这种新的诠释包括对本民族传统服饰文化和对异域服饰文化的挖掘和整理而运用于设计中，最终形成的新样式。
　　    该教材即是探讨对作为服装设计灵感之一的民族服饰语言的借鉴方法，给学生提供一个可操作的设计路线，用具体的可视的图例给学生进行讲解，让学生经历一个从对民族服饰文化解读到收集素材再到创作的全过程。