第一章 分镜
1.1 阅读和编写脚本
1.2 交代故事发生的时间和空间
1.3 交代故事的人物
1.4 交代故事的情节
1.5 综合运用篇
1.5.1 分析脚本内容
1.5.2 分镜实例
1.6 小结
第二章 构图
2.1 多种画面构图方式
2.2 构图视角
2.2.1 平视构图
2.2.2 仰视构图
2.2.3 俯视构图
2.2.4 鸟瞰构图
2.3 蒙太奇构图
2.3.1 平行式蒙太奇
2.3.2 交叉式蒙太奇
2.3.3 复现式蒙太奇
2.3.4 颠倒式蒙太奇
2.3.5 累积式蒙太奇
2.4 小结
第三章 漫画人物
3.1 速写和漫画人物造型
3.1.1 速写
3.1.2 速写运用于漫画创作
3.2 静态人物
3.2.1 用网点效果营造画面中的静态人物
3.2.2 用色彩效果营造画面中的静态人物
3.3 动态人物
3.3.1 速度线
3.3.2 力量型运动
3.3.3 方向型运动
3.3.4 优雅型运动
3.4 小结
第四章 漫画里的服装
4.1 服装的造型
4.1.1 日常服装
4.1.2 演出服装
4.1.3 历史人物服装
4.2 服装的色彩
4.2.1 色彩的基本知识
4.2.2 艳丽型的色彩搭配
4.2.3 柔和型的色彩搭配
4.2.4 另类的色彩搭配
4.3 服装的材料
4.3.1 棉质服装
4.3.2 纱质服装
4.3.3 毛皮服装
第五章 漫画中场景及色彩的运用
5.1 写意型人物背景
5.2 写实型人物背景
5.3 一点透视和两点透视
5.4 场景绘画实例
5.4.1 现代场景
5.4.2 古代场景
5.4.3 丛林场景
5.4.4 海洋场景
5.4.5 异次元空间场景
第六章 道具的绘制
6.1 金属类
6.1.1 刀、剑
6.1.2 戒指
6.2 羽毛
6.3 珠宝类
6.3.1 水晶球
6.3.2 珍珠
6.3.3 蓝宝石
6.4 器皿类
6.5 玻璃类
6.6 半透明物体类
第七章 光源效果在漫画中的应用
7.1 光源的定义
7.2 漫画里光源的分类
7.2.1 热光源
7.2.2 冷光源
7.2.3 可塑性光源
7.3 光源的照射方向
7.3.1 左上方光源
7.3.2 顶部光源
7.3.3 逆光源
7.3.4 其他光源
7.4 小结
第八章 写实风格魔幻人物的绘制
8.1 线稿的绘制
8.2 上色过程
8.2.1 调节线稿色彩
8.2.2 脸部的绘制
8.2.3 头发的绘制
8.2.4 衣服和饰物的绘制
8.2.5 法器和手的绘制
8.2.6 背景的绘制
8.2.7 各种添加效果的绘制
第九章 真人风格绘画技法
9.1 线稿的绘制
9.1.1 线稿绘制的几种方法
9.1.2 线稿的绘制步骤
9.2 上色过程
9.2.1 上总体大色调
9.2.2 调节总体大色调
9.3 局部细化上色——头部
9.3.1 脸部总体明暗
9.3.2 眉眼的刻画
9.3.3 鼻子的刻画
9.3.4 嘴巴的刻画
9.3.5 耳朵的刻画和脸部总体调节
9.3.6 脖子和手臂的刻画
9.3.7 头发的刻画
9.4 衣服以及背景的绘制
9.4.1 衣服的绘制
9.4.2 背景的绘制
第十章 水彩风格绘画技法
10.1 水彩风格笔刷的调法
10.1.1 水彩风格笔刷的种类
10.1.2 不带纹理效果的水彩笔刷的调法
10.1.3 带纹理效果的水彩笔刷的调法
10.2 线稿的绘制
10.3 人物上色——角色1（左边人物）
10.3.1 头部上色
10.3.2 服装上色
10.4 人物上色——角色2（右边人物）
10.4.1 头部上色
10.4.2 服装上色
10.4.3 手臂和道具上色
10.5 衬景上色
10.5.1 叶子上色
10.5.2 飞鸟上色
第十一章 版漫画人物绘制技法
11.1 线稿的绘制
11.1.1 Q版漫画人物比例
11.1.2 线稿的绘制
11.2 头部上色——角色1（左边人物）
11.2.1 脸部上色
11.2.2 头发上色
11.3 服装上色——角色1（左边人物）
11.3.1 衣服上色
11.3.2 装饰物上色
11.4 道具上色——角色1（左边人物）
11.4.1 画筒上色
11.4.2 鞭子上色
11.5 头部上色——角色2（右边人物）
11.5.1 脸部上色
11.5.2 头发上色
11.6 服装上色——角色2（右边人物）
11.6.1 衣服上色
11.6.2 配饰上色
11.7 背景的绘制
11.7.1 总体色的绘制
11.7.2 天空的绘制
11.7.3 道路的绘制
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