中国高等院校美术专业系列教材：新编美学概论

　　绪论：美术的概念内涵
　　一、古代的美术观念
　　二、近代的美术观念
　　三、美术的基本特征
　　拓展阅读
　　美术的历史与美术史的历史
　　第一章 美术的起源和发生
　　第一节 关于美术起源的几种慑设
　　一、游戏说
　　二、劳动说
　　三、巫术说
　　第二节 审美意义上的美术发生
　　一、审美发生与艺术起源的关系
　　二、作为艺术的艺术如何发生
　　三、艺术的审美发生
　　四、美术的意义生成
　　拓展阅读
　　艺术的两重性——从杜尚的《泉》看当代艺术的文化角色
　　课后思考题
　　第二章 美术是什么——理解美术的几个角度
　　第三章 美术作品所涉及的一些主要范畴
　　第四章 美术创作规律
　　第五章 美术的接受
　　第六章 美术的门类
　　第七章 美术发展规律
　　第八章 90年代以来中国当代美术发展概况
　　插图索引

　　    邵亮，1976年生，天津美术学院美术史论系副教授，美术学博士，硕士生导师。天津美术家协会理论委员会副主任。天津美术学院学报《北方美术》执行主编。
　　    1993年到2003年问就读于中央美术学院，历获美术史学本科、硕士和博士学位，毕业后在母校任教，2004年调动至天津美术学院工作至今。美术史论专著包括《巴洛克艺术》（河北教育出版社）、《十九世纪上半叶的西方艺术》（河北教育出版社）、《十九世纪下半叶的西方艺术》（河北教育出版社）、《艺术概论》（重庆大学出版社）、《星月之辉——古代两河文明》（湖南美术出版社）、《光荣属于希腊》（湖南美术出版社）等十余种。教材《图示与精神——西方美术的审美与历史》（邵大箴主编，邵亮、洪洋合著，高等教育出版社）获中华人民共和国教育部2002年全国普通高等学校优秀教材一等奖，另发表美术史学论文、译作多篇。

　　    《中国高等院校美术专业系列教材：新编美学概论》编写过程中得到了天津美术学院、四川美术学院、中央民族大学和广西艺术学院的许多专家、学者的鼎力协作。全书章节内容由天津美术学院邵亮先生主持编写审订，在此特别感谢中央美术学院袁宝林教授在本书编写中长期的学术支持。本书在体例和行文上力求简明、易读，避免繁琐枯涩。在保证适应从事美术实践者阅读内容的基础上，适当增加理论含量，内容更深入，重点更突出。书中共分八个章节，系统地解析了从艺术的起源和发生到90年代以来中国当代艺术发展概况的历史及其代表性的美术家的作品和思想。为便于学生学习，200余帧图片随文配插，并在每个章节后附有拓展阅读和一定数量的课后思考题。《中国高等院校美术专业系列教材：新编美学概论》可用作高等美术院校美术概论课程的教材，也可供广大专业美术工作者以及美术爱好者学习使用。