高等艺术院校艺术设计学科专业教材：西方设计史

　　导言
　　第1章 从原始到文艺复兴时代的设计
　　1.1 原始时代和埃及、两河流域的设计
　　1.2 希腊与罗马时代的设计
　　1.3 中世纪设计
　　1.4 文艺复兴时代设计
　　第2章 巴洛克、洛可可和新古典主义设计
　　2.1 巴洛克和洛可可设计
　　2.2 新古典主义与过渡时期设计
　　第3章 工业革命与现代设计潮流的兴起
　　3.1 工业革命与设计新风
　　3.2 艺术与手工艺运动
　　3.3 新艺术运动
　　3.4 装饰艺术运动
　　第4章 现代主义设计
　　4.1 现代主义设计运动的兴起
　　4.2 “风格派”设计
　　4.3 “包豪斯”与现代主义设计
　　4.4 俄罗斯先锋派设计
　　4.5 法西斯德国与意大利的设计
　　第5章 第二次世界大战和战后的西方设计
　　5.1 战争结束前后的西方设计
　　5.2 战后美国设计
　　5.3 “波普”与“后波普”设计
　　5.4 后现代主义设计
　　第6章 世纪之交的西方设计
　　6.1 高科技设计
　　6.2 解构主义设计
　　6.3 现代主义设计新的发展
　　6.4 绿色设计
　　6.5 融合东西方的日本设计
　　6.6 走向未来的设计
　　西方设计史大事年表
　　参考与引用书目

　　艺术设计专业所体现的知识交叉、传承创新、多元开放以及前瞻与实验性特征，使其特色鲜明，并与时代的发展紧密相关。没有一套教材能够解决所有的问题，但—套好的教材，不仅能够使学生获取知识，掌握技能，更应该能够开启心智，培养和激发学生的思维和创造力，这一点在今天尤为重要。
　　学校的一产品是课程，课程的质量如何直接与教材相关。教师根据教材授课，学生通过教材理解与消化学习内容，可见教材在人才培养环节中的重要作用。易懂、可读、实用、好用，这是对教材编纂的基本要求，如果能够成为学生们的良师益友，那就更理想不过了。
　　本套针对本科生课程教材的编纂工作是建立在2001年～2003年我院主编出版的《高等教育自学考试艺术设计专业指定教材》基础上的，其主旨，一是对我院的本科教学工作进行阶段性总结，进一步规范我院专业教学用书；二是希望与兄弟院校在课程建设方面进行有效沟通与交流；三是为我国高等教育艺术设计专业课程建设的健康发展提供参数。
　　参与此次教材编写的大多是我院有多年教学实践经验的骨干教师，其中不乏在本专业领域卓有成绩的教授学者。他们在多年的教学实践、理论研究中积累了丰富的经验，对专业和教学有着深刻的理解和见解。这为教材的质量以及尺度的把握提供了保障。
　　本套教材共分基础和专业两部分，专业部分又分视觉传达设计、工业设计、环艺设计三大类，是一套适合高等院校本科层次艺术设计专业基础和专业主干课程的系列教材。