第一章 巴洛克时期音乐鉴赏
第一节 威尼斯的红头牧师--维瓦尔第
第二节 上帝的仆人--亨德尔
第三节 对上帝最虔诚的音乐家--巴赫
第二章 古典主义时期音乐鉴赏
第一节 交响音乐的泰斗--海顿
第二节 萨尔茨堡的音乐神童--莫扎特
第三节 理性与激情的经典--贝多芬
第三章 浪漫主义时期音乐鉴赏
第一节 撩开浪漫主义音乐帷幕的先行者--韦伯
第二节 天生的喜歌剧大师--罗西尼
第三节 歌剧“咏叙调”第一人--普契尼
第四节 浪漫主义的先驱和歌曲之王--舒伯特
第五节 最大胆的革新家之一--柏辽兹
第六节 最幸福的音乐家--门德尔松
第七节 国籍“不明朗”的鸽子--伊拉迭埃尔
第八节 把心脏“捎”回祖国的钢琴诗人--肖邦
第九节 钢琴小品“大王”的作曲家--舒曼
第十节 匈牙利的“钢琴之王”--李斯特
第十一节 日尔曼民族的歌剧艺术奇才--瓦格纳
第十二节 八十岁仍要震惊世界的歌剧泰斗--威尔第
第十三节 与先人一起作曲--古诺
第十四节 用音乐画汤勺的圆舞曲之王--施特劳斯
第十五节 形式上是浪漫主义骨子里是古典主义--勃拉姆斯
第十六节 一首乐曲就永留芳名--巴达捷芙斯卡
第十七节 法国圆舞曲之王--瓦尔托伊费尔
第十八节 高卢人的歌剧天才--比才
第十九节 “妇人心肠的诗人”--马斯奈
第二十节 寄情于吉卜赛人的小提琴家--萨拉萨蒂
第二十一节 美国军旅音乐的太阳--苏萨
第二十二节 算不上有“独创性”的作曲家--埃尔加
第二十三节 会“跳探戈”的作曲家--阿尔贝尼兹
第二十四节 佛罗伦萨的小夜曲--托赛里
第二十五节 为影片配乐而一曲成名--约纳森约翰
第四章 民族主义时期音乐鉴赏
第一节 东欧民族音乐的奠基人--斯美塔那
第二节 “一心两用”的化学博士--包罗丁
第三节 一挥而就的天才作曲家--圣·桑
第四节 音乐漫画作曲家--穆索尔斯基
第五节 俄罗斯的乐圣--柴可夫斯基
第六节 差点当了屠夫的音乐家--德沃夏克
第七节 北欧民族音乐的擎火者--格里格
第八节 完美的民族性和色彩性大师--里姆斯基·柯萨科夫
第九节 共和国人民艺术家--格拉祖诺夫
第五章 印象主义时期音乐鉴赏
第一节 拒绝印象派称谓的法兰西人--德彪西
第二节 “这不是我的速度”--拉威尔
第六章 现代乐派音乐鉴赏
第一节 “我不是革命者”的音乐家--勋伯格
第二节 生动明净严肃的神秘主义者--霍尔斯特
第三节 融多家技术风格于一身的罗马人--雷斯庇基
第四节 “英国的苏萨”--奥尔福德
第五节 “洪水猛兽”的音乐家--斯特拉文斯基
第六节 爵士风格的绘画音乐家--格罗菲
第七节 “一流的作曲家”--格什文
第八节 音乐率直而通俗的亚美尼亚人--哈恰图良
第九节 爵士和终身议员作曲家--布里顿
第十节 “三位一体”的“北美指挥皇帝”--伯恩斯坦
第十一节 浪漫弹奏的法国情调--克莱德曼
第七章 中国古代音乐鉴赏
第一节 仁山智水遇知音--俞伯牙
第二节 博学且“糊涂”的“隐士”--阮籍
第三节 古朴典雅的东方神韵--春江花月夜
第四节 岭南民间器乐的创新艺人--严老烈
第八章 中国20世纪初至今的音乐鉴赏
第一节 无锡街头的盲艺人--华彦钧
第二节 人民音乐家--冼星海
第三节 革命音乐的开路先锋--聂耳
第四节 客留他乡的音乐家--马思聪
第五节 中国军乐的第一人--郑律成
第六节 “鲁艺”造就的音乐家--李焕之
第七节 刻意求新的作曲家--朱践耳
第八节 炮火培养的“红小鬼”--吕其明
第九节 外来形式民族化的“蝴蝶之恋”--何占豪、陈刚
第十节 草原牧歌的巾帼作曲家--辛沪光
第十一节 素描民族风光色彩的作曲家--郑路
第十二节 常与“鬼”打交道的“前卫”作曲家--谭盾
第九章 合唱与打击乐作品鉴赏
第一节 “孟姜”母亲的吟唱--东北摇篮曲
第二节 轻歌漫舞寄忧思--阿里郎
第三节 色彩艳丽风情独好--阿拉木汗
第四节 边陲教子的“小乖乖”--猜调
第五节 珠江语韵的吟唱--落雨大
第六节 被普契尼“偷走”的江南名朵--茉莉花
第七节 美丽的草原我的家--牧歌
第八节 扶桑色彩的五声调式--五木摇篮
第九节 刚毅和磨难并置的拉纤人--伏尔加船夫曲
第十节 “噪音”敲击步鸭韵--鸭子拌嘴
第十章 音乐逻辑--音乐的表现手段
第一节 旋律--音乐的灵魂
第二节 节奏--音乐的骨骼
第三节 和声--音乐的血肉
第四节 音色--音乐的表征
第五节 曲式--音乐的结构
第六节 调式与调性--音乐的格调与气质
第七节 音乐主题的发展手法
附录Ⅰ 音乐术语
附录Ⅱ 体裁搜索
参考书目
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