中国画

　　中国画概述
　　第一编人物画（上）——工笔人物画
　　第一章 工笔人物画的过去和现在
　　第二章 工笔人物画的技法
　　类别及特点
　　第一节 重彩法
　　第二节 淡彩法
　　第三节 浓淡相间法
　　第三章 工笔人物画的基础
　　第一节 造型
　　第二节 色彩
　　第三节 构图
　　第四节 临摹
　　第四章 工具和材料
　　第一节 版面材料
　　第二节 笔和砚
　　第三节 颜料
　　第五章 工笔人物画的基本技法
　　第一节 勾勒
　　第二节 渲染
　　第三节 罩色与平涂
　　第四节 勾填
　　第五节 其他技法
　　第六章 工笔人物画的作画步骤
　　第一节 起稿
　　第二节 过稿
　　第三节 涂底色
　　第四节 渲染
　　第五节 罩色
　　第六节 提线
　　第二编 人物画（下）——写意人物画
　　第一章 写意人物画的传统
　　第一节 写意人物画传统发展概况
　　第二节 写意人物画传统学习方法
　　第二章 写意人物画技法规律
　　第一节 笔墨的意义
　　第二节 写意人物画用笔的技法
　　第三节 写意人物画用笔的规律
　　第四节 写意人物画用墨的方法
　　第三章 写意人物画的造型训练
　　第一节 写意人物画的造型原则
　　第二节 写意人物画的造型基础及训练方法
　　第三节 速写的训练方法
　　第四节 慢写的训练方法
　　第四章 小品画的训练方法
　　第一节 小品画练习的意义
　　第二节 小品画练习的步骤
　　第三编 山水画
　　第一章 山水画的基本规律
　　第一节辩证的艺术观
　　第二节独特的慨括方法
　　第三节程式化的表现方法
　　第二章 山水画的基本功
　　第一节 基本功的内容
　　第二节 山水画的基本技法
　　第三节 传统山水画的几种色彩形式
　　第三章 山水画写生
　　第一节 山水写生的重要意义
　　第二节 山水写生的方法步骤
　　第三节 写生举例
　　第四章 山水画创作
　　第一节 炼意与炼形
　　第二节 山水画创作的三种过程
　　第三节 中国山水画构图的形式法则
　　第四编 花鸟画
　　第一章 花鸟画概述
　　第一节 独特的表现形式
　　第二节 形成风格演变
　　第二章 花卉的结构与形态
　　第一节 花的结构与形态
　　第二节 叶的结构与形态
　　第三节 茎的形状和变态
　　第三章 白描花卉技法
　　第一节 工笔白描对线条的要求
　　第二节 白描线条与花卉形象的结合
　　第四章 工笔花卉的着染技法
　　第一节 工笔花卉对着染的要求
　　第二节 工笔花卉常用的几种着染技法
　　第三节 工笔花卉着染的形式和步骤
　　第四节 工笔花卉的特殊技法
　　第五章 写意花卉常用技法
　　第一节 点染法
　　第二节 勾勒法
　　第三节 勾染法
　　第四节 泼墨法
　　第五节 没骨法
　　第六章 木本花卉、草本花卉、藤本花卉和石
　　第一节 木本花卉
　　第二节 草本花卉
　　第三节 藤本花卉和蔓本花卉
　　第四节 石
　　第七章 鸟类的结构与常用技法
　　第一节 鸟类的结构与形态
　　第二节 鸟类的工笔画法
　　第三节 鸟类的写意画法
　　第八章 昆虫的结构和技法
　　第一节 昆虫的生活和结构
　　第二节 蝴蝶的结构和画法
　　第三节 蜜蜂的结构和画法
　　第四节 蜻蜓的结构和画法
　　第五节 螳螂的结构和画法
　　第九章 从写生到创作
　　第一节 写生在花鸟画创作中的意义
　　第二节 写生方法
　　第三节 选材与构图

　　    中国传统绘画，源远流长，有着灿烂辉煌的成就，长期的历史发展中，形成浮星泛月的长江大河，留下来无数旷世杰作。这些作品可以与西方时代的作品相媲美，像一座认高峰，巍然屹立于民界艺术之林，越来越为当今世界各国所瞩目。
　　    中国传统绘画的门类很多，形式风格多样，不但有人物、山水、花鸟之分，而且有工笔、写意、重彩、金碧之别，还包括书法、篆刻、壁画和民间绘画。但是为了讲解简要，我们只能着重介绍人物、山水、花鸟为主的中国卷轴画，其他门类不多涉及，这里仅就中国画的特点和艺术规律作一些概括性的叙述。
　　    中国画作为东西方两在艺术体系之一极，长期以来对世界艺坛作出了不可磨灭的贡献。今天，我们学习中国画的目的，是要继承和发扬我国民族绘画的优良传统，贯彻古为今用，洋为中用，继承传统、推陈出新的方针，使中国民族绘画，更加辉灿烂，为中国，为世界艺坛做出更大的贡献！