徐鸿延山水画集

　　    徐鸿延，女，1968年生，硕士，执教于陕西师范大学美术学院，陕西省美术家协会会员，陕西省文联“德艺双馨”优秀会员获得者。她幼承家学，酷爱绘画，画风自然清新、沉着大气。绘画作品在《人民日报》、《光明日报》、《陕西日报》、《文艺研究》等报刊、杂志与画集上发表。多次参加国内外的各种大型画展并获奖：《沣峪行》获中国美协主办的“纪念中国共产党诞辰80周年延安颂美术作品展”优秀奖；《家住终南福寿多》获《光明日报》主办的“人济杯”全国书画大赛铜奖：《古院春色》获陕西省美协主办的“首届中国花鸟画展”三等奖等。曾出版有《徐鸿延山水写生集》、《徐鸿延画集》。在绘画之余，坚持理论创作，主要论文有：《山水画笔墨语言的美学意蕴》发表于《文艺研究》；《绘画与诗词漫谈》发表于《人民日报》海外版；《古今山水画写生观比较研究》发表于《西北大学学报》；《可贵者胆所要者魂》和《神思、境界与笔墨》发表于《西北美术》。

　　    在中国绘画批评的传统里，一向认为青绿山水画风不是高品，而文人写意画却是画中正宗。似乎只有水墨才是真正的传统，才具备真正的民族特色。如果用色太多、太重的话，就有被逐出中国画的危险。这种思维定式来自于人们把元明清以来盛行的文人画定为传统本宗的缘故。元明清画坛推崇文人水墨画，雅逸、疏简，讲究黑白之韵，以禅的荒寒清冷为最高境界，以“深情冷眼”看世界的方式为最高美学追求。