总序／张会军
序言／罗锦瞵
序言／孙惠柱
引言
上篇 西方表演理论史
第一章 表演理论的起源与发展
（一）表演艺术之源头
1．古希腊戏剧的表演
2．古希腊剧作家对表演的贡献
3．古希腊戏剧专家罗锦鳞教授的论述
4．古希腊戏剧最值得借鉴的表演理念
（二）哲学家的表演理论《诗论》《诗学》《涛艺》
1．柏拉图的《诗论》
2．亚里士多德的《诗学》
3．贺拉斯的《诗艺》
（三）文艺复兴时期剧作家的表演理论
1．莎士比亚（1564-1616）
——英国伟大的诗人与剧作家
2．狄德罗（1713-1784）
——法国启蒙思想家、哲学家
3．莱辛（1729-1781）
——德国美学家、剧作家、文艺评论家
4．歌德（1749-1817）
——德国诗人、剧作家、导演、思想家
5．席勒（1759-1805）
——德国哲学家、剧作家、诗人
（四）演员的表演艺术理论
I．泰马（1763-1826）
——法国杰出演员、表演艺术改革者
2．罗西（1820-1890）
——意大利悲剧演员大师
3．亨利·欧文（1839-1905）
——英国悲剧表演大师
4．萨尔维尼（1829-1916）
——意大利著名悲剧演员
5．哥格兰（1839-1909）
——法国喜剧表现派大师
（五）体验派与表现派论争的轨迹
1．柏拉图的“理式说”与亚里士多德的“摹仿说”
2．实践中的“情感派”与“理智派”
3．两派争论的焦点
4．戏剧家黄佐临如是说
5．中国20世纪60年代两派的论争
（六）“体验派”与“表现派”争论焦点
1．舞台上表演是否要动真情
2．对待感情与理智的关系
3．对“双重”的不同解读
4．演员与角色的关系
5．排演中的不同强调
（七）“体验派”、“表现派”的融合与统一
1．差异有时来自风格题材
2．“体验”和“表现”的互补
3．“体验”和“表现”的交叉重叠
4．表演实践中的综合运用
5．两派争论对教学的启示
第二章 表演理论的系统完善
一、斯坦尼斯拉夫斯基（1863-1938）
——俄国导演、演员、戏剧教育家和戏剧理论家
（一）“体验派”演剧体系的建立
1．“体系”总结了现实主义戏剧传统
2．促成体系的关键人物契诃夫与丹钦科
3．斯坦尼斯拉夫斯基体系的组成
4．体验学说的理论依据
5．“斯氏体系”的真髓
（二）斯氏演剧体系的传播与发展
1．美国表演学派中的“方法派”
2．斯氏体系在电影界的传播
3．斯氏体系在中国的传播
（三）全面、正确地理解“体系”
1．体系不是教条与准则
2．克服歪曲、误解“体系”的倾向
3．克服唯我独尊，绝对真理的倾向
4．防止对斯氏的误读
5．童道明先生如是说
（四）质疑、背叛、继承中的发展
1．质疑首先来自俄国
2．中国教授学者的质疑
3．背叛质疑中的发展
二、梅耶荷德（1874-1940）
——俄国著名导演、演员、戏剧理论家
1．假定性的现实主义戏剧
2．“有机造型术”的理论
3．梅氏表演训练体系
4．舞台新形式的创造者
5．梅氏表演艺术的观念
6．演员应具备的素质条件
7．探索的创新精神
三、瓦赫坦戈夫（1883-1922）
——俄国著名导演、戏剧理论家
1．“幻想现实主义”的创立者
2．“表现”与“体验”的整合
3．把“剧场性”请回剧场
4．信念与情感——表演艺术的基石
5．对创作、排演的要求
6．充满阳光的乐观主义
四、戈登·克雷（1872-1944）
——英国戏剧理论大师和著名导演
1．象征主义戏剧的表演原则
2．“演员”是“超级傀儡”
3．用才智将理智与情感导向艺术高境界
4．到戏剧圈外去找灵感
5．舞台美术的创新与改革
五、莱因哈特（1873-1943）
——德国著名导演、演员
1．博采众长融会古今
2．不摹仿别人不重复自己
3．广泛的演出风格与观念
4．尊重演员创作、反对明星制
5．艺术实践中的创造性成果
6．赋予传统戏剧以现代生命
六、米·契诃夫（1891-1955）
——俄国著名演员、表演训练大师
1．表演方法论的宣言书
2．“梦幻写实主义”戏剧观
3．创造性的想象力
4．“想象的形体和想象的中心”
5．“双重意识”理论
6．戏剧活的核心是演员与观众的关系
7．关于“气氛”的理论
8．形体动作“四兄弟”理论
9．关于“心理姿势”的理论
……
第三章 表演理论反判创新多元期
下篇结语 并非走向终结，而是走向多元
下篇 西方表演训练方法
第四章 斯氏体系的表演训练及其发展
第五章 格洛托夫斯体系为主的表演训练
第六章 关于“生命感觉”的表演训练
第七章 哑剧、形体戏剧及其他创新练习
下篇结语
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