国际创意摄影教程：摄影中的设计

　　一
　　设计的基础理论
　　取景器在摄影中的作用
　　空间的利用
　　定位
　　案例研究1—视点
　　规则以及何时打破规则
　　练习1—剪裁
　　二
　　设计的要素
　　线条
　　形状或形体
　　空间
　　肌理
　　案例研究2—光线和时间
　　光线
　　色彩 
　　练习2—设计的局限
　　三
　　初级设计原理
　　图案
　　重复
　　干扰 
　　多样化和一致性
　　案例研究3—深度和光线
　　节奏
　　对比
　　练习3—形体和结构
　　四
　　深度和大小
　　克服局限性
　　真实的和虚幻的深度
　　大小和比例
　　案例研究4—风格和设置
　　比例的缺失
　　抽象
　　练习4—抽象图像
　　五
　　移动和流动
　　具有方向性的力量
　　案例研究
　　—线条和形状
　　控制
　　流动方向 
　　练习5—观察
　　六
　　强调和情感
　　兴趣点
　　焦点区域VS失焦区域
　　并置
　　案例研究6—并置
　　不协调
　　情绪和情感
　　练习6—主题
　　七
　　整合
　　表达意见和观点
　　将象征作为视觉速记法
　　案例研究7—日常摄影
　　创造性的策略
　　练习7—概念和想法
　　结束语
　　术语表
　　参考书目和网页
　　索引
　　致谢和图片版权
　　职业道德

　　                           《国际创意摄影教程：摄影中的设计》详细地介绍及演示了将设计中的基本原理融入摄影图像的全过程。《国际创意摄影教程：摄影中的设计》共分为7章，第1章用浅显易懂的文字介绍了设计中的基础理论，包括空间利用、定位等。第2~3章主要介绍了设计中的重要元素以及初级设计原理。在第4~7章中，杰里米·韦布将设计要素分成4个部分，并分别讲解了如何将设计元素融入到人们的日常拍摄中。《国际创意摄影教程：摄影中的设计》中的“案例研究”与“练习”部分使读者能在短时间内将设计原理应用于自己拍摄的图像中，实用性很强。