第一篇 基础训练篇
第一章 服装人体动态基础训练
第一节 服装人体绘制基本工具和材料
一、纸
二、笔
三、颜料
第二节 服装人体的比例应用和表现技法
一、头、面部五官局部结构表现
二、发式层次结构处理
三、手、脚、四肢的动态表现
四、人体整体结构和夸张比例表现
第二章 服装画基础表现技法训练
第一节 钢笔淡彩技法
第二节 色彩平涂技法
第三节 剪影景衬技法
第四节 夸张技法
第五节 剪裁拼贴技法
第六节 拓印技法
第七节 晕染喷绘技法
第三章 服装造型基础创作训练
第一节 服装局部款式结构设计训练
一、领式
二、袖式
三、口袋
第四章 服装基础设计原理及应用训练
第一节 对称原理
一、左右对称
二、回转对称
三、局部对称
第二节 均衡原理
一、门襟、衣摆和纽扣
二、口袋
三、肌理面料
四、色彩
五、装饰手段
第三节 对比原理
一、款式对比
二、色彩对比
三、面料对比
第四节 节奏原理
一、点、线、面、体的节奏
二、色彩的节奏
三、款式结构的节奏
第五节 比例原理
一、服装造型与人体的比例
二、服装色彩的比例
三、服饰配件与人体的比例
第六节 夸张原理
第七节 反复原理
一、款式结构的反复
二、色彩、图案的反复
三、面料的反复
第八节 视错原理
一、竖线分割
二、横线分割
三、横竖线分割
四、斜线分割
五、自由分割
第五章 基础服饰色彩搭配训练
第一节 色彩的基本知识
第二节 色彩的种类
第三节 色彩的属性
一、色相
二、纯度
三、明度
第四节 色彩的两大特性
一、对比
二、调和
第五节 色彩的联想与象征性
一、色彩联想含义
二、色彩象征含义
第六章 基础服装面料
第一节 材料的分类和属性
一、纺织纤维
二、皮毛类
第二节 特殊材料
一、天然材料
二、新型材料
第七章 基础服饰图案的种类及设计训练
第一节 关于图案
一、概念
二、图案的分类
第二节 图案的基本构成形式
一、单独纹样
二、连续纹样
三、适合纹样
第三节 图案的基本设计原理
一、对比原理
二、对称原理
三、均衡原理
四、反复原理
五、节奏原理
第四节 朝代图案的特点
一、原始社会时期图案
二、秦汉及以前时期的图案
三、隋、唐时期图案
四、宋、元时期图案
五、明、清时期图案
第二篇思维训练篇
服装设计思维的训练与创意培养
第一节 服装设计创意思维的基本训练方式
一、正向思维与逆向思维训练法
二、横向思维与纵向思维训练法
三、多向思维与侧向思维训练法
第二节 素材构思训练法
一、历史朝代素材提炼法思维
二、民族地域元素应用思维
三、现代元素提炼、组合思维
四、自然界素材的捕捉和提炼思维
第三节 主题构思训练法
第四节 联想与意境构思训练法
一、联想思维
二、意境思维
第五节 意象构思训练法
第三篇造型训练篇
第一章 服装基础设计训练
第一节 服装设计的内涵
第二节 服装设计的三大要素
第三节 服装的分类
第四节 服装设计的民族性
第五节 服装设计的简约性
第六节 服装设计的基本类别
一、高级时装
二、礼服设计
三、针织服设计
四、裘皮、饰边设计
五、职业服装设计
第二章 戏曲表演服装造型训练
第一节 戏曲表演服饰构成要素及其程式化的应用规律
一、扮相
二、衣箱制及穿戴规则
三、戏曲服装基本款式
四、戏曲盔头基本样式
五、戏曲鞋、靴基本样式
第二节 色彩搭配及其象征性
一、“上、下五色”的分类
二、戏曲色彩运用的基本规律
第三节 戏曲服饰图案的基本种类及其象征性
第四节 戏曲服装的美学特征
一、可舞性
二、装饰性
三、程式性
第三章 戏剧表演服装造型训练
第一节 戏剧服装的特征、功能与应用法则
一、戏剧服装的基本特征
二、戏剧服装的功能
三、戏剧服装的应用法则
第二节 戏剧服装的基本类别
一、话剧服装
二、舞剧服装
三、歌剧服装
四、芭蕾舞剧服装
五、神话、童话剧服装
第三节 戏剧舞台服装与戏剧各创作门类的关系
一、与化妆造型设计的关系
二、与舞台美术设计的关系
三、与灯光设计的关系
四、与表演艺术的关系
五、与导演的关系
第四节 戏剧舞台服装的色彩
一、戏剧服装色彩的特征与运用
二、舞台灯光的染色性与表演服装固有色的融合效果
三、戏剧舞美空间与服装色彩的关系
第五节 戏剧服装风格分类与设计构思
一、关于戏剧服装的基本风格样式
二、写实风格表现
三、写意风格表现
四、抽象风格表现
第四篇 创作训练篇
第一章 根据演出剧目解析服装造型创作范例
第二章 根据提供的素材和对剧本的综合解析来进行服装造型设计
第一节 话剧《雷雨》解析
第二节 话剧《哈姆雷特》解析
第三节 戏曲《牡丹亭》解析
第三章 自选剧本实训练习
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