数字艺术设计基础

　　Chapter1艺术与技术的融合——初识数字艺术设计
　　1.1浅析数字艺术设计
　　1.1.1什么是数字艺术设计
　　1.1.2数字艺术设计人才的岗位职能
　　1.1.3数字艺术设计产业和职业需求现状
　　1.2数字素材的获取方法
　　1.2.1静态图形、图像素材的获取
　　1.2.2动态影像素材的获取
　　1.2.3声音素材的获取
　　1.3数字艺术设计的常用软件及相关参数设置
　　1.3.1图形图像处理软件
　　1.3.2图文排版软件
　　1.3.3视频编辑软件
　　1.3.4音频编辑软件
　　Chapter2形式美感传达的基石——数字版面设计基础
　　2.1随处可见的版面设计
　　2.2数字版面设计的基本元素
　　2.2.1点的表现与应用
　　2.2.2线的表现与应用
　　2.2.3面的表现与应用
　　2.2.4形与空间的关系
　　2.3数字版面设计的骨骼
　　2.3.1骨骼的概念及作用
　　2.3.2重复骨骼的表现与应用
　　2.3.3渐变骨骼的表现与应用
　　2.3.4近似骨骼的表现与应用
　　2.3.5发射骨骼的表现与应用
　　2.3.6变异骨骼的表现与应用
　　2.4数字版面设计的形式美法则
　　2.4.1形式美法则的含义与作用
　　2.4.2比例对比美——比例与尺度
　　2.4.3和谐整体美——对比与统一
　　2.4.4平衡静态美——均衡与稳定
　　2.4.5律动动态美——节奏与韵律
　　Chapter3审美表现的提升——数字色彩设计基础
　　3.1色彩无处不在
　　3.1.1色彩的形成
　　3.1.2色彩的基本常识
　　3.1.3数字化的色彩
　　3.2数字色彩的表现方法及应用
　　3.2.1色彩推移
　　3.2.2色彩对比
　　3.2.3色彩混合
　　3.2.4色彩调和
　　3.3数字色彩的心理表现及应用
　　3.3.1色彩的轻重感
　　3.3.2色彩的音乐感
　　3.3.3色彩的味觉感
　　3.3.4色彩的空间感
　　3.3.5色彩的华丽与朴素
　　3.3.6色彩的庄重与活泼
　　3.3.7色彩的明快与忧郁
　　3.3.8色彩的亲切与疏远
　　Chapter4艺术美与技术没的综合体现——数字出版物设计基础
　　4.1数字报纸的设计基础
　　4.2数字图书的设计基础
　　4.3电子杂志的设计基础
　　4.4网页的设计基础
　　Chapter5美的传播——数字艺术设计作品的输出与印刷
　　5.1数字艺术作品的输出
　　5.1.1数字输出方式
　　5.1.2传统输出方式
　　5.1.3通过光盘刻录输出数字艺术作品
　　5.2数字艺术作品的印刷
　　5.2.1印前基本常识
　　5.2.2印刷

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