京剧艺术漫谭

　　序
　　一、艺术
　　1.“艺术”是什么？
　　2.艺术是人们灵感的产物
　　3.艺术的“魅力”
　　4.艺术的基础与火花
　　5.艺术与科学
　　6.人的生活离不开艺术
　　7.对“灵感”的期望
　　8.善于发挥“灵感”
　　9.“爱好”
　　二、中国戏曲概说
　　1.中国戏曲
　　2.中国戏曲人物与古人
　　3.京剧的“虚拟”
　　4.生、旦、净、末、丑
　　5.戏曲的灵魂“擞儿”
　　6.京剧的发展问题
　　7.中国戏曲的表演
　　8.中国戏曲中的文化
　　9.外?人眼中的艺术家
　　10.演员和观众的关系
　　11.如何鉴赏京剧之美
　　三、戏曲表演艺术
　　1.《失·空·斩》
　　2.马连良先生留给后人的启示
　　3.“侯派”艺术长流
　　4.奚啸伯先生艺史漫录
　　5.杨宝森与奚啸伯的艺术交谊
　　6.《文昭关》
　　7.京剧表演艺术家梁小鸾
　　8.赵荣琛舞台艺术
　　9.吴素秋《牡丹图》
　　10.慧而芳，难能可贵
　　11.孙毓敏的荀派艺术
　　12.别出心裁的《关羽斩子》
　　13.张伯老《红毹纪梦诗注》
　　14.朱老家溍先生的京剧情
　　15.其淡若水，其深如渊
　　四、京剧声腔艺术
　　1.用“嗓儿”
　　2.“咬”字
　　3.字正
　　4.余叔岩的用嗓儿
　　五、对中国戏曲表演体系的思考
　　1.流派
　　2.流派产生的历史原因
　　3.流派产生的社会原因
　　4.?派产生的文化原因
　　5.流派产生的艺术原因
　　6.流派产生的观众原因
　　7.个人修养

　　    “说戏”一语，在“行里人”的理解是：一字一腔、一板一眼、一招一式、一场一韵的“教戏”。在一般“外行”群众的理解，就是聊一聊关于“戏”的事，或者是谈谈戏曲或戏曲界的轶闻、掌故，戏情戏理……甚或传来传去，牵强附会，胡拉八扯，再甚至“添油加醋”“望风扑影”……等等，都在“说戏”一语的范围之内。当然，要看是“谁”说。“意义价值”、可信程度要视“说”者而定。我现在看来，即使是一般观众，也不见得“意义”就差，甚至对一个从事这方面的研究者来说，也很可能极有价值。我很有幸，从我和“戏”结下“不解之缘”开始，陆陆续续，前前后后我接触到了许多“高人”或长辈或友好，都使我在“说戏”的过程中，得到了极大的教益。因此，我意识到：即使是闲聊的“说戏”，也应当列入学戏人的“不可或缺”的必要课程之中。