高等院校动漫专业系列教材：动漫文学专业教程

　　第一章  动漫文学的视觉思维想象力
　　第一节  场景的视觉思维想象／002
　　一、物理学的时空理念／002
　　二、动漫作品的时空穿越／004
　　三、场和景的不同／009
　　第二节  关于幽默的视觉思维想象／015
　　一、什么是幽默／015
　　二、怎样才能幽默／015
　　三、让场景幽默起来／016
　　第三节  镜头的视觉思维想象／016
　　一、动画镜头语言／016
　　二、镜头的表演／018
　　三、镜头的组接方式／020
　　第四节  人物设定和色彩设定的视觉思维想象／022
　　一、人设(人物设定)／022
　　二、彩设(色彩设定)／022
　　第二章  动漫文学的推动力——动漫表演
　　第一节  动漫表演的特色——自编、自导、自演／028
　　第二节  动漫表演的源泉——模仿／029
　　第三节  动漫表演的核心——动作创意／031
　　一、动漫表演的特权／031
　　二、动漫表演的特殊性／031
　　三、动漫表演的肢体语言／034
　　四、动漫表演的动作设计／035
　　第四节  动漫表演的实践——COSPLAY(选修课)／／038
　　一、COSPLAY的分类／039
　　二、COSPLAY的前期筹备／042
　　三、COSPLAY中的服装、道具、化妆与表演／045
　　第三章  动漫文学的叙事方式——图和用图讲故事
　　第一节  图像的组成／052
　　第二节  插图与动漫／054
　　一、插图及其难度系数／054
　　二、插图与漫画、动画／054
　　第三节  用图讲故事／054
　　一、编剧的法则／054
　　二、文学剧本／055
　　三、分镜头剧本／055
　　四、工作台本／057
　　第四章  动漫文学的语言
　　第一节  主题选择／066
　　第二节  台词／070
　　第三节  情节／074
　　第四节  细节／076
　　第五章  动漫文学的创作实践
　　第一节  鼓励、鼓励、再鼓励／080
　　一、鼓励个性创作／080
　　二、重视社会实践——自己动手／080
　　第二节  从实践中学习／081
　　一、如何将文学作品变为动漫视觉作品／082
　　二、工作台本的“精加工”与“再创造”／083
　　第三节  在实用效果中总结／084
　　第六章  动漫文学相关基础知识
　　第一节  动画发展的概述／090
　　一、世界动画／090
　　二、中国动画／100
　　第二节  动画的种类／103
　　第三节  动画制作流程／104
　　一、制作技术的进步／104
　　二、动画制作的流程／106
　　第四节  经典作品分析／112
　　一、主流漫画／112
　　二、经典作品与经典人物／113
　　三、动漫史上经典角色举例分析／113
　　后记／116
　　参考书目／116

　　    《高等院校动漫专业系列教材：动漫文学专业教程》主要内容包括动漫文学专业作为创新的高校专业学科，首次以视觉思维想象主导的全新理念，确立动漫文学的审美体系和动漫文学在动漫艺术中的关键作用。动漫文学专业目标明确，从高校教育角度为系统培养动漫艺术的文学创作人才提出了可行性的办法。
　　    动漫文学专业的教学思路就是培养学生的视觉思维想象力。这种视觉思维想象力体现在场景、表演、幽默、镜头、人设、语言、色彩等很多方面，而如何能在这些方面培养视觉思维想象力也就构成了动漫文学专业的课程内容。
　　    《高等院校动漫专业系列教材：动漫文学专业教程》适合动画编剧、导演和动漫创作的相关从业人员，高等学院动漫专业的教师、学生以及研究动漫艺术的专业人员。