原画设计

　　1 何谓原画
　　1.1 历史
　　1.2 原画的定义
　　1.3 原画稿的要素
　　1.4 原画师的职责与修养
　　2 动作设计的基本手法
　　2.1 动画动作的独特语言特征
　　2.2 修饰动作的方法
　　3 软体的表达
　　3.1 曲线形的运动轨迹
　　3.2 力量的传递
　　3.3 循环往复的运动特征
　　3.4 时间是柔软度的调节器
　　3.5 曲线轨迹的灵活运用
　　4 夸张的表达
　　4.1 夸张在动画中的意义
　　4.2 夸张的目的和要求
　　4.3 夸张的方法
　　5 人物的动作设计
　　5.1 交叉
　　5.2 起伏的行进轨迹
　　5.3 躯干的倾斜与扭动
　　5.4 循环设置
　　6 四足动物的动作设计
　　6.1 前后肢的动作关系
　　6.2 身体的起伏与扭动
　　6.3 写实与夸张
　　7 飞鸟的动作设计
　　7.1 上下扇翅的区别
　　7.2 飞行轨迹
　　8 原画设计实践综合讲解
　　8.1 动作的节奏
　　8.2 灵活运用修饰动作
　　8.3 正确地捕获关键姿势
　　8.4 细节表达
　　8.5 轻物和重物表达
　　9 角色的出景和入景
　　9.1 角色入景
　　9.2 角色出景
　　课程教学安排建议
　　后记

　　原画是动画角色动作表演设计方面的综合概念，是动画角色造型设计中最关键的环节。“角色动作设计”是动画专业的必修课之一。《原画设计》通过循序渐进的讲解和实训式的强化训练，从原画概念、动作修饰、软体运动、夸张语言、人物动态、四足运动、飞翔运动、实践综合讲解、角色入景出景等九个部分进行分类讲解，结合丰富详实的镜头实例，系统全面地介绍了原画设计理论和动画规律，带领读者学习原画创作技法，使读者能以较强的实践能力胜任影视、动画、游戏等相关行业职位。
　　《原画设计》：读者对象：动画、漫画、游戏及相关专业院校师生。动漫、游戏设计及制作从业人员。动画、漫画、游戏设计爱好者。动画、漫画相关专业升学及考研学生。