动画创作技法

　　前言
　　1 动画的概念及类别
　　1.1 动画的概念
　　1.2 动画的历史
　　1.3 动画的分类
　　2 动画创作流程
　　2.1 创作前期
　　2.2 创作中期
　　2.3 创作后期
　　3 动画导演基础
　　3.1 筹备阶段
　　3.2 绘制拍摄阶段
　　3.3 后期制作阶段
　　4 动画剧本创作
　　4.1 动画剧本的概念
　　4.2 动画剧本类型
　　4.3 动画剧本的创作环节
　　4.4 编写剧本的要素
　　5 原画设计技法
　　5.1 原画的定义及要素
　　5.2 修饰
　　5.3 运动的创作技法
　　6 动画后期处理
　　6.1 剪辑技巧
　　6.2 动画声音处理
　　7 动画设计人员应具备的条件
　　7.1 广博的知识
　　7.2 丰富的想象力
　　7.3 扎实的绘画基本功
　　课程教学安排建议
　　参考书目
　　后记

　　黄天来，数字媒体艺术学硕士，南京艺术学院传媒学院讲师动画系动画艺术专业教师数字艺术创作中心主任，南京艺术学院动画研究生工作站主持人数字艺术教学产业协作基地执行策划，从事动画课程教学六年，长期从事一线动画教学实践和创作，主持参与过多项大型动画、广告、游戏行业项目，具有很强的动画创作研发实力。担任多家动画广告游戏企业的高管和策划顾问。参与编撰的动画教材主要有《动漫产业项目策划与管理》、《F1ash动画制作基础》、《F1ash动画设计实训教程》等。

　　《动画创作技法》：动画创作是动画专业的综合性课程，重视实践和行业规范，是动画专业学习的创作终端和成果体现。《动画创作技法》由一线动画专业教师结合多年教学实践经验，总结综合同类型业界动漫知识点，悉心撰写而成。《动画创作技法》首先介绍了动画的概念、类别和总体创作流程，并对导演工作、剧本创作、原画技法、后期处理等几个有代表性的环节进行详细论述，结合大量图例分析总结动画创作的方法和技巧，指导学生在练习中掌握实践技法，并从行业需求的角度提出动画设计人员应具备的条件，力求使学生更好的适应动画设计市场的需要。