视觉艺术基础：色彩造型

　　第一章  色彩理论
　　第一节  色彩概述
　　第二节  色彩基本原理
　　第三节  色彩基本语言
　　第四节  色彩立体构成的基本结构
　　第五节  几种常见的色立体
　　第六节  色彩的基本概念
　　第二章  色彩对比
　　第一节  同时对比与连续对比
　　第二节  明度对比
　　第三节  色相对比
　　第四节  彩度对比
　　第五节  冷暖对比
　　第三章  色彩调和论和色彩调和法
　　第一节  以类似性为基础的调和论及调和法则
　　第二节  以互补性为基础的调和论及调和方法
　　第三节  色彩调和
　　第四章  色彩写生材料与技法
　　第一节  水粉画材料与技法
　　第二节  水彩画材料与技法
　　第三节  油画材料与技法
　　第五章  体构成
　　第一节  形  态
　　第二节  空间的认识
　　第三节  从平面到立体
　　第四节  体构成的形态要素
　　第五节  构成材料
　　第六节  利用废弃的现成品
　　第七节  面的表达方式
　　第八节  流动的线
　　第九节  堆积的块
　　第十节  造形的形式法则
　　第十一节  视知觉下的立体场
　　第十二节  立体感觉研究
　　第十三节  其他的体构成
　　第十四节  体构成的技术要素
　　第六章  色彩表达
　　第一节  色彩写生的理性认识
　　第二节  色彩写生的再认识
　　第三节  从色彩写生中抽象
　　第四节  色彩写生的后期表现

　　    现实的情况往往是西边认为旧的，东边则以为新，只因中部隔着一条河。而在这条河上，缺的仅仅就是一座桥。于是，结论就大相径庭，其严重性不亚于瞎子摸象。“新”与“旧”，在更多的情况下是相对的，人们很难从绝对意义上对其加以定义。法国有一句古老的谚语：阳光底下，没有新鲜事。尽管这条谚语不是绝对的真理，但是，在我们的生活经历里面，世界上的事物及其变化规律之本质，难道不是更多地呈现出这样的情况吗？
　　    当拿起笔对学科的根本性问题进行思考，这不论对作者还是对事业本身都是有意义的。至于”新”与“旧”的争辩，在这个层面就显得不那么重要了，因为，更多的人期待着理性的回归。