普通高等教育“十一五”国家级规划教材·21世纪数字化艺术设计系列丛书：数字艺术设计（第2版）

　　1 概述
　　1.1 数字艺术设计的定义
　　1.2 数字艺术设计的定位
　　1.3 数字艺术设计在我国的发展概况
　　1.4 世界著名数字艺术设计竞赛介绍
　　2 数字艺术设计的发展历程
　　2.1 数字艺术的由来
　　2.2 数字艺术的兴起
　　2.3 信息化与数字艺术设计
　　3 数字艺术设计的设计环境
　　3.1 知识经济与数字艺术设计
　　3.2 可持续性发展与数字艺术设计
　　3.3 全球化与数字艺术设计
　　4 数字艺术设计的特征
　　4.1 数字艺术设计的虚拟特征
　　4.2 数字艺术设计的交互特征
　　4.3 数字艺术设计的传播特征
　　4.4 数字艺术设计的人文特征
　　5 数字艺术与传统艺术
　　5.1 数字艺术带来的变革
　　5.2 传统绘画与数字绘画
　　5.3 数字艺术对传统艺术的挑战
　　6 数字艺术设计的应用
　　6.1 Web互联网媒体设计
　　6.2 界面设计
　　6.3 虚拟现实设计
　　6.4 游戏设计
　　6.5 新媒体艺术设计
　　7 数字化艺术的审美特征
　　7.1 人类美学理想的承传
　　7.2 作为数字媒介的虚拟现实美学
　　7.3 作为技术的虚拟现实美学
　　7.4 作为艺术的虚拟现实美学
　　7.5 三“I”与审美
　　8 数字艺术设计的未来
　　8.1 数字艺术设计的现状
　　8.2 数字艺术设计的发展
　　8.3 数字艺术设计的展望
　　参考文献
　　后记

　　    《普通高等教育十一五国家级规划教材·21世纪数字化艺术设计系列丛书：数字艺术设计（第2版）》运用相关的多学科知识，围绕数字艺术设计的定位、数字艺术设计的发展历程、数字艺术设计的设计环境、数字艺术设计的特征、数字艺术与传统艺术、数字艺术设计的应用、数字艺术设计的审美特征、数字艺术设计的未来等中心议题，对数字艺术设计的设计与创意进行分析、研究，力求使这门新兴的学科逐步走向成熟。