21世纪高等教育数字艺术与设计规划教材：动画运动规律

　　第1章  引言
　　第2章  动画片中的基本原理
　　2.1  原理创作的顺序
　　2.1.1  研究分镜头画面台本
　　2.1.2  熟悉角色造型和人物性格
　　2.1.3  掌握镜头画面设计稿
　　2.1.4  领会意图，创作构思
　　2.1.5  进行动作分析，着手原画起草
　　2.1.6  计算时间，填写摄影表
　　2.1.7  加动  画
　　2.2  造型掌握
　　2.3  掌握造型的方法
　　2.3.1  了解造型风格
　　2.3.2  掌握全身比例与结构
　　2.3.3  熟悉脸部特征
　　2.3.4  画好手、脚的结构
　　2.3.5  画好形体动态线
　　第3章  人的基本运动规律
　　3.1  走路动作
　　3.2  奔跑动作
　　3.3  循环动作
　　3.3.1  方向性循环
　　3.3.2  往复性循环
　　3.3.3  复合循环
　　3.3.4  人的循环
　　第4章  夸张与变形
　　4.1  极致夸张动作
　　4.2  动作夸张
　　4.2.1  情节上的夸张
　　4.2.2  艺术构思和艺术风格上的夸张
　　4.2.3  动作上的夸张
　　4.2.4  动作夸张的几种表现方法
　　4.3  夸张力量的变形
　　4.4  夸张惯性的变形
　　4.5  夸张情绪上的变形
　　4.6  夸张弹性的变形
　　第5章  曲线运动
　　5.1  弧形运动
　　5.2  波浪形运动
　　5.3  S形运动
　　第6章  跟随动作
　　第7章  表情口型
　　7.1  表情
　　7.2  口型
　　第8章  预备动作
　　第9章  角色反应
　　第10章  时间与节奏
　　第11章  分层
　　11.1  运动规律不同
　　11.2  速度不同
　　11.3  用分层将角色归类
　　第12章  动物的运动规律
　　12.1  兽类
　　12.1.1  走的基本规律
　　12.1.2  跳和扑的基本规律
　　12.2  禽类
　　12.3  鱼类
　　12.4  昆虫类
　　第13章  自然规律
　　13.1  水
　　13.2  雨
　　13.3  火
　　13.4  雪

　　    《21世纪高等教育数字艺术与设计规划教材：动画运动规律》本着学术性、艺术性、示范性、实用性兼顾的主旨，从学习者的需求出发，根据多年的教学及实际工作经验编写。《21世纪高等教育数字艺术与设计规划教材：动画运动规律》共12章，内容涵盖了动画片中的基本原理、人的基本运动规律、夸张与变形、曲线运动、跟随动作、表情口型、预备动作、角色反应、时间与节奏、分层、动物的运动规律及自然规律等内容。
　　    《21世纪高等教育数字艺术与设计规划教材：动画运动规律》按照动画专业教学进度编写，理论严谨、详尽，教学思路清晰明确，结构合理。书中绘制了大量的动作规律示范图例，使读者可以形象直观地了解动画作品的创作方法和实际动手操作过程。本书以案例教学形式进行讲解，结合高职高专动画专业学生的实际动手能力培养，力图能够对动画学习者理论和实践能力的提升有所帮助。
　　    本书内容通俗易学，可以作为高职高专动画专业基础课的必修教材，也可供动画培训班的学员使用，还可作为动画爱好者学习动画的专业参考书。