20世纪时装设计艺术

　　第一章 摆脱束缚，追求自由（1900～1910年）
　　一、文化背景和时代特征
　　二、服饰文化观念的转变
　　三、时装之父：查尔斯·弗雷德里克·沃斯
　　四、著名设计师及其作品
　　第二章 战争改变了服装（1911～1920年）
　　一、文化背景和时装特征
　　二、女装的现代化
　　三、时装设计的里程碑--正式女性长裤出现
　　四、著名设计师及其作品
　　第三章 疯狂的爵士乐时代（1921～1930年）
　　一、文化背景
　　二、职业女装、裸体主义、装饰艺术等
　　三、直筒形、杰尔逊奴样式的女装
　　四、著名设计师及其作品
　　第四章 成熟优雅的女性美（1931～1940年）
　　一、时代背景
　　二、细长形与军服式
　　三、白色晚装--时装设计史上的一个里程碑
　　四、著名设计师及其作品
　　第五章 战争与和平（1941～1950年）
　　一、战争的影响
　　二、儿童风格
　　三、电影偶像的出现
　　四、著名设计师及其作品
　　第六章 巴黎时装神话（1951～1960年）
　　一、战后的"新面貌"
　　二、休闲装出现
　　三、化妆、电影和其他
　　四、著名设计师及其作品
　　第七章 流行的转化（1961～1970年）
　　一、摇滚音乐与时装
　　二、60年代初女装的机能化和多样化
　　三、反传统时装与"迷你"时代
　　四、其他的新艺术风貌
　　五、著名设计师及其作品
　　第八章 宽松时代（1971～1980年）
　　一、高级成衣业的崛起
　　二、石油危机与宽松式造型
　　三、型的复归
　　四、流行的多样化和民族风运动
　　五、著名设计师及其作品
　　第九章 成功与享受（1981～1990年）
　　一、回归传统、回归自然、保护环境
　　二、雅皮土的出现
　　三、流行的跨时空性
　　四、保护生态环境
　　五、著名设计师及其作品
　　第十章 走向未来（1991～）
　　一、文化背景
　　二、快餐文化与时装
　　三、高级时装前途未卜
　　四、著名设计师及其作品

　　    艺术和品牌表面上似乎离我们越来越近，但似乎文化的意义和内涵却又离我们越来越远。在当今这独特的读图时代，人们习惯借助计算机搜寻需要的资料，而忽略了艺术和品牌的文化意义，时装亦如此。时装品牌已经渗入我们的生活，很多人却对它熟视无睹……所以，李红梅编著的《20世纪时装设计艺术》的宗旨也就水落石出了——让品牌成为我们这个时代文化的重要组成部分；让时装艺术真正地渗入人心，深入生活；让我们服装设计专业的学生站在一个适度的起跑线上。