第1篇 动画分镜头设计基础篇
第1章 动画分镜头的认识
1.1 分镜头台本概述
1.1.1 分镜头台本的由来
1.1.2 电影镜头和画面
1.2 认识动画分镜头
1.2.1 动画分镜头的概念
1.2.2 文字分镜头台本
1.3 画面分镜头台本
1.3.1 认识画面分镜头台本
1.3.2 画面分镜头台本的格式
1.3.3 画面分镜头台本的内容
1.4 动画分镜头创作流程
1.5 分镜头画面的基本造型元素
1.5.1 角色
1.5.2 场景
1.5.3 色彩
1.5.4 光影
1.6 课后思考与练习
第2章 分镜头画面绘制基础
2.1 熟练的绘画基本功
2.1.1 素描、速写和默写的训练
2.1.2 掌握人体结构与比例
2.1.3 掌握头部结构
2.2 掌握分镜头画面的透视
2.2.1 透视的基本概念
2.2.2 透视基本术语
2.2.3 几何透视
2.2.4 空气透视
2.3 掌握分镜画面的空间构图
2.3.1 构图的平面空间关系
2.3.2 构图的立体空间关系
2.4 掌握角色造型与背景设计
2.4.1 掌握角色造型
2.4.2 掌握背景设计
2.5 掌握场景的空间调度
2.6 课后思考与练习
第3章 镜头与画面构图
3.1 了解镜头
3.1.1 镜头视点
3.1.2 镜头的表现手法
3.2 镜头的景别
3.3 镜头角度
3.3.1 鸟瞰镜头
3.3.2 平视镜头
3.3.3 俯视镜头
3.3.4 仰视镜头
3.4 画面构图概述
3.4.1 画面构图的特点
3.4.2 画面构图的基本要求
3.5 画面构图的基本规律
3.5.1 构图的视觉元素
3.5.2 三分法原则
3.6 构图的基本形式
3.6.1 封闭式构图
3.6.2 开放式构图
3.7 动画构图的细节处理
3.7.1 头顶空间
3.7.2 运动空间
3.7.3 动作空间预留
3.7.4 画框的无形力量
3.7.5 构图的平衡
3.7.6 群体人物在画面中的位置
3.8 课后思考与练习
第4章 镜头调度的基本规律
4.1 机位的运用
4.1.1 拍摄距离
4.1.2 拍摄高度
4.1.3 拍摄方向
4.2 镜头中的轴线法则
4.2.1 轴线与轴线法则
4.2.2 双人对话镜头的构成
4.3 越轴
4.3.1 越轴的处理技巧
4.3.2 越轴中应注意的几个问题
4.4 镜头的运动
4.4.1 推镜头
4.4.2 拉镜头
4.4.3 摇镜头
4.4.4 横移镜头
4.4.5 升降镜头
4.4.6 跟镜头
4.4.7 晃动镜头
4.4.8 景深
4.5 借用镜头的应用
4.6 课后思考与练习
第5章 如何使分镜头合理流畅
5.1 镜头衔接的技巧
5.1.1 镜头衔接的出入画
5.1.2 镜头间的画面匹配
5.1.3 镜头间的动作衔接
5.1.5 镜头间的声音衔接
5.2 景别变化的应用
5.2.1 景别的视觉效果
5.2.2 景别变化连接的方法
5.2.3 对话镜头与动作镜头景别变化的区别
5.2.4 景别连接需注意的问题
5.3 镜头中的蒙太奇
5.3.1 蒙太奇的定义与概念
5.3.2 蒙太奇表现手法
5.4 动画的转场镜头组接技巧
5.4.1 技巧性转场
5.4.2 无技巧性转场(直接切换)
5.5 课后思考与练习
第6章 动画分镜头创作流程与要点
6.1 分镜前的准备工作
6.1.1 阅读导演阐述
6.1.2 通读剧本
6.1.3 熟悉造型设计稿
6.1.4 熟悉场景设计稿
6.1.5 熟悉先期音乐与先期对白
6.2 编写文字分镜头
6.3 设计场面调度
6.3.1 人物调度
6.3.2 镜头调度
6.4 绘制画面分镜头
6.4.1 绘制分镜头小草图
6.4.2 画面精画
6.4.3 填充内容与对白
6.5 分镜头制作的表现手法
6.5.1 传统手绘方式
6.5.2 Flash软件绘制
6.6 分镜头的创作要点
6.6.1 剧本内容的把握
6.6.2 角色表演的设想
6.6.3 声音的设计
6.6.4 镜头画面类型的选择
6.6.5 镜头时间的分配
6.7 课后思考与练习
第2篇 经典案例篇
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