数字艺术设计基础

　　第1章 熟悉数字艺术设计
　　1.1 数字艺术设计的计算环境
　　1.1.1 技术对艺术和艺术教育的影响
　　1.1.2 艺术与科学的分化与组合
　　1.1.3 设计艺术与艺术设计
　　1.1.4 数字艺术设计
　　1.1.5 科学的视觉化
　　1.1.6 实验与思考
　　1.1.7 阅读与分析：艺术学生与科学学生
　　1 2 数字艺术设计的应用与作品欣赏
　　1.2.1 网页与网络广告设计
　　1.2.2 数字化展示设计
　　1.2.3 虚拟现实设计
　　1.2.4 数码影视
　　1.2.5 人机界面设计
　　1.2.6 多媒体艺术设计
　　1.2.7 实验与思考
　　1.2.8 阅读与分析：数字化生存与人性化思考
　　第2章 基本要素、美学原则与文字图案设计
　　2.1 Photoshop的基本操作
　　2.1.1 photoshop的操作界面
　　2.1.2 图像的颜色
　　2.1.3 Photoshop的图层、滤镜与效果
　　2.1.4 实验与思考
　　2.1.5 阅读与分析：技术也是艺术
　　2.2 基本要素与文字效果设计
　　2.2.1 文字基本要素
　　2.2.2 图形基本要素
　　2.2.3 色彩基本要素
　　2.2.4 文字效果的艺术设计
　　2.2.5 实验与思考
　　2.2.6 阅读与分析：Adobe公司
　　2.3 美学原则与图案风格设计
　　2.3.1 数字艺术设计与美学
　　2.3.2 不同媒体的美感特点
　　2.3.3 版面设计原则
　　2.3.4 实验与思考
　　2.3.5 阅读与分析：Adobe认证项目
　　第3章 二维（平面）艺术设计
　　3.1 计算机图形与图形设计
　　3.1.1 计算机图形的产生
　　3.1 2 计算机图形设计的发展
　　3.1 3 计算机图形设计的挫折与重新崛起
　　3.1.4 实验与思考
　　3.1.5 阅读与分析：图形学之父伊凡·苏泽兰特
　　3.2 图形、图形学、图形设计与数字模拟绘画
　　3.2.1 计算机图像
　　3.2.2 计算机图形
　　……
　　7.3 8 Rhino
　　7.3 9 SolidWorks
　　7.4 实验与思考
　　7.5 阅读与分析：制造业迎来数字化样机时代
　　第8章 数字艺术设计实验总结
　　8.1 实验的基本内容
　　8.2 实验的基本评价
　　8.3 课程学习能力测评
　　8.4 数字艺术设计实验总结
　　8.5 实验总结评价（教师）
　　附录 艺术欣赏基础
　　附录A 艺术品的本质及其产生
　　A.1 艺术品隶属于“总体”
　　A.2 艺术对现实的模仿
　　A.3 艺术在于表现逻辑关系
　　A.4 艺术的目的是反映对象的主要特征
　　A.5 艺术家需要有天赋及感受力
　　A.6 时代环境决定艺术种类
　　A.7 实验与思考
　　附录B 艺术中的理想
　　B.1 所有特征都有价值
　　B.2 特征占支配地位
　　B.3 人体有其内在特征
　　B.4 作品等级反映特征等级
　　B.5 有益于个人和团体的精神特征
　　B.6 集中元素表现特征
　　B.7 实验与思考
　　参考文献

　　    数字艺术设计是科学与艺术以及计算机技术与艺术设计相结合的交叉学科。本书是为“数字艺术设计概论”或“艺术设计概论”等相关课程编写的以实验实践为主线开展教学的特色教材。
　　    《数字艺术设计基础》全书通过一系列在网络环境下的学习和实验，把数字艺术设计的概念、理论知识与技术融入实践当中，以帮助读者加深对教材中所介绍的概念的理解以及掌握主流工具的基本使用方法。实验练习包含了数字艺术设计知识的各个方面，涉及数字艺术设计、基本要素／美学原则与文字图案设计、二维（平面）艺术设计、网页艺术设计、插画艺术设计、二维动画艺术设计、三维艺术设计和艺术欣赏（附录）等内容，全书共设计有18个实验（含附录）、4个课程作业、1个课程实验总结和1个课程实践。每个实验中都包含实验目的、所需的工具及准备工作和实验步骤及指导等。
　　    《数字艺术设计基础》涉及的主要软件工具包括中文简体版的Adobe Phote）shop CS5、Mac：romedia（Adobe）Fireworks 8.0、Adobe Illustrator-CS4、Macromedia（Adobe）Flash 8.0等。
　　    《数字艺术设计基础》得到了2010年浙江省高等教育重点教材建设项目的支持，也是2009年浙江大学城市学院重点规划教材建设项目（项目编号：ZDJC0902）的主要成果之一。