新中国摄影60年

　　第一部分：1949-1976 
　　第一章 解放与新生 
　　第二章 几种革命摄影类型的图像学分析 
　　第三章 去性别化进程与新的观看制度的建立 
　　第四章 唯美四人及余绪 
　　第二部分：1977-2009 
　　第一章 不能让历史留下空白 
　　第二章 在文化人类学与终极信仰之间 
　　第三章 个人观察的纪念碑 
　　第四章 镜头中的性别现实 
　　第五章 意义的道具与记忆的符号 
　　第六章 城市镜像与城市表情 
　　第七章 先锋的姿态 
　　后记

　　        杨小彦，博士，曾经担任岭南美术出版社常务副社长、《画廊》杂志主编，后出国受聘于一家研究机构多年，现为中山大学传播与设计学院新闻传播系主任，副教授。在艺术理论与艺术批评、视觉理论以及城市学方面多有研究，同时从事艺术实践，在艺术界多有影响。

　　《新中国摄影60年》研究的是新中国60年的摄影发展。严格来说，这是一个宏大的内容，涉及到了许多方面，即使在资料完备的条件下也不容易，何况资料还很难完备。不过，这不等于无法对新中国60年摄影做某种研究。就我而言，我只是对这60年的摄影做一个片断式的考察。在我看来，片断式的考察也能呈现其中的主题，从而为认识这一阶段的摄影提供有意义的参考。我从来没有想过要写一本完整而全面的新中国60年摄影史。这样一部历史相当重要，但不应该由我一人来完成，甚至也不应该主要由我来完成。自有人去做这伟大的工作。就我而言，我不是一个严格意义上的摄影史家，寻绎细节，反复考证，认真推敲。我只是因为对新中国60年摄影发展当中所蕴含着的一个主题感到兴趣，所以才不断地把研究的探针插向这一领域，并寻找各种解释的可能性。这一主题，在我看来，指的就是摄影所表达的一种观看秩序，以及隐藏在这一秩序中的难以磨灭的视觉记忆。正是在对观看秩序与视觉记忆的问题上，摄影提供了比当代艺术更为直观、因而也更具有社会价值的视觉材料，从而为我们认识这一主题提供了关键性内容。