视觉的愉悦与挑战：艺术传播与图像研究

　　第一章 视觉文化与美术研究
　　3／视觉文化与当代美术
　　8／视觉文化与艺术传播
　　15／当代摄影与批评理论
　　26／视觉文化与美术教育
　　第二章 视觉文化与图像研究
　　35／视觉文化与图像学方法
　　42／视觉文化与当代图像学
　　49／视觉文化与图像结构
　　57／视觉文化与图像原型
　　67／视觉文化与图像批评
　　第三章 视觉艺术与当代摄影
　　77／当代摄影与艺术语言
　　85／当代摄影与批评理论
　　106／当代摄影与电影
　　第四章 视觉艺术与文艺学
　　117／视觉艺术与文学性
　　123／视觉艺术与叙事学
　　137／视觉艺术与凝视理论
　　144／视觉艺术与心理表述
　　第五章 当代美术与批评实践
　　153／当代美术批评与批评家
　　160／美术批评的要义与问题
　　175／批评的缺陷与人性的弱点
　　191／艺术翻译与批评阅读
　　201／代后记：抚摸文字
　　209／附录：英文论文

　　    段炼，1960年生于成都，1978年起在国内外研习文学与美术，获硕士及博士学位。曾先后执教于四川大学和纽约州立大学等，现任教于加拿大康科迪亚大学。出版有《艺术与精神分析》、《世纪末的艺术反思》、《跨文化美术批评》、《外看风景》、《触摸艺术》等多部译著、专著和文集。

　　    《视觉的愉悦与挑战：艺术传播与图像研究》的主旨，是在视觉文化的语境中，从图像传播的角度探讨当代美术，也以当代美术为着眼点进行图像和视觉文化研究。《视觉的愉悦与挑战：艺术传播与图像研究》的基本观点是：视觉文化研究是双向的，研究者既从视觉文化的角度来研究当代美术，也从当代美术的角度来研究视觉文化，并在二者的互动中求得对视觉文化和当代美术的深度阐释。在这双向过程中，批评实践是二者互动的关键。