服装美术

　　第一篇 素描
　　第一章 素描概述
　　第一节 素描的概念
　　第二节 素描训练与服装设计
　　第二章 素描的基本知识
　　第一节 素描的工具
　　第二节 素描的假设性与主要因素
　　第三节 关于透视
　　第四节 关于明暗
　　第三章 素描写生初步
　　第一节 石膏几何体写生
　　第二节 静物写生
　　第四章 静物素描的精密描写
　　第一节 具象的新观念
　　第二节 静物画构图的趣味性
　　第三节 光线的设置
　　第四节 局部肌理的练习
　　第五节 精密描写的静物画举例
　　第六节 特殊表现技法
　　第五章 素描人物头像写生
　　第一节 头部的基本形
　　第二节 石膏头像写生
　　第三节 石膏头像写生的方法
　　第四节 真人头像写生举例
　　第六章 人体写生
　　第一节 人体的构造
　　第二节 人体写生
　　第三节 人体速写
　　第七章 着装人物写生
　　第一节 模特儿的着装和动态摆放
　　第二节 半身像素描写生
　　第三节 全身人像写生
　　第二篇 色彩
　　第八章 色彩学概述
　　第一节 色彩与光
　　第二节 色彩术语
　　第三节 色彩的相对性
　　第九章 色彩构成
　　第一节 色彩构成的含义
　　第二节 色立体简介
　　第三节 色立体的用途
　　第四节 色彩的对比与调和
　　第五节 色彩混合理论
　　第六节 色彩的生理特征
　　第七节 色彩的心理、感情与象征
　　第十章 水粉画写生初步
　　第一节 水粉画工具
　　第二节 画幅的比例
　　第三节 简单静物写生
　　第四节 复杂静物写生
　　第十一章 抽象色彩技法
　　第一节 综合颜料的利用与开发
　　第二节 纸张
　　第三节 技法介绍
　　第十二章 色彩照相写实的表现
　　第一节 质感之美
　　第二节 静物的精密描写
　　第三节 照相写实的表现
　　第三篇 时装画
　　第十三章 时装画总论
　　第一节 时装画的内涵
　　第二节 时装画的继承和发展
　　第十四章 时装画人体结构
　　第一节 人体基本比例与时装画
　　第二节 时装画人体结构
　　第三节 男、女人体的差异与表现
　　第四节 未成年人体的特点与表现
　　第五节 时装人体动态规律与常用特定动态
　　第六节 着装人物
　　第十五章 时装画初步
　　第一节 时装画的线描与素描表现
　　第二节 借助现成的时装照片做时装画练习
　　第十六章 时装画的艺术特色和设色规律
　　第一节 时装画的艺术特色
　　第二节 时装画的色彩搭配
　　第三节 时装画的色彩规律与运用
　　第十七章 时装画的表现技巧
　　第一节 着色法初步
　　第二节 时装画的工具和表现方法

　　《服装美术》是教育部师范司组织编写的全国高等职业技术院校服装设计与工艺专业教育部规划教材之一。《服装美术》由素描篇、色彩篇、时装画篇三部分组成。共分十七章。内容包括：素描概述、素描的基本知识、素描写生初步、静物素描的精密描写、素描人物头像写生、人体写生、着装人物写生、色彩学概述、色彩构成、水粉画写生初步、抽象色彩技法、色彩照相写实的表现、时装画总论、时装画人体结构、时装画初步、时装画的艺术特点和设色规律、时装画的表现技法等。
　　《服装美术》力求突出职业技术教育的特点，全书讲述了服装美术的相关知识，既有理论，又有实践；既注重基本功训练，又启发学生创造性的思维，力求突出职业技术教育的特点，全书图文并茂。
　　《服装美术》可作为全国高等职业技术师范院校本（专）科生、高等职业教育本（专）科、全国自考等学生的教材，也可作为社会上专业服装设计师、业余服装爱好者的学习参考书。