高等学校高职高专艺术设计类专业“十一五”规划教材：素描

　　第一章 概论
　　1.学习素描的意义
　　2.素描的工具材料和表现手段
　　3.素描学习中的重点与难点
　　第二章 轮廓
　　1.寻找轮廓位置
　　2.归纳轮廓形状
　　3.忽略轮廓的细节
　　4.透视的运用
　　第三章 明暗
　　1.画亮部
　　2.画暗部
　　3.画灰部
　　4.画反光
　　5.明暗的相对关系
　　6.明暗判断的误区
　　第四章 虚实
　　1.轮廓线的虚实
　　2.明暗交界线的虚实
　　3.投影与交界线的比较
　　第五章 块面
　　1.静物造型块面
　　2.石膏像的块面
　　3.人物头像的块面
　　第六章 结构
　　1.静物结构
　　2.石膏像结构
　　3.人物头像结构
　　第七章 速写
　　1.线条表现
　　2.线面结合
　　3.静物
　　4.人物
　　5.场景
　　第八章 光线
　　1.自然光
　　2.阳光
　　3.灯光
　　4.散光
　　第九章 质感
　　1.金属
　　2.玻璃
　　3.陶瓷
　　4.皮革
　　5.牛仔服
　　6.真丝
　　第十章 风格
　　写在后面

　　    素描基础教学的出发点应是改变初学者习惯的观察方法，但没有一个有效的学习途径是很难做到这一点的。学生在学习素描的每个阶段都会产生不同的观察误区。笔者长期的教学经验对这些误区产生的原因比较了解.可以对症下药、有的放矢，能使学生在学习中尽快掌握正确的观察方法。
　　    学习素描的过程中必然会遇到不少难点，形画不准确、画不出体积感、明暗画不协调、画不出空间感.难以表现质感等等。本教材针对这些难点.分门别类作为教学的重点内容进行剖析，提出解决的方法。
　　    为了使学生在素描训练的过程中有一个参照体系，本教材的示范作品是按各项教学内容的不同需要制作或选用的。学生在学习中如不甚理解，或对表现对象感到无从下手时，可以按示范作品的内容去写生。有了这样的具体的对照，就能由浅入深地逐步掌握素描技法。