解析设计素描/普通高等教育“十二五”规划教材·设计类

　　第1章 素描的理论概述
　　1.1 设计素描与传统素描
　　1.1.1 传统素描
　　1.1.2 设计素描
　　1.2 设计素描的目的
　　第2章 造型基础
　　2.1 造型基本知识
　　2.1.1 整体观察
　　2.1.2 光与影
　　2.2 结构的研究及表现
　　2.2.1 关于形体结构
　　2.2.2 空间结构
　　2.2.3 结构的表现形式
　　2.2.4 结构的表现方法
　　2.3 从具象到抽象
　　2.3.1 关于自然形态
　　2.3.2 关于抽象形态
　　2.4 图形的训练
　　2.4.1 几何图形的训练
　　2.4.2 边缘图形的训练
　　2.4.3 图形关系的训练
　　第3章 联想与创造
　　3.1 概念转换
　　3.2 形象联想
　　3.2.1 逆向联想
　　3.2.2 不同物质的联想
　　3.3 关于思维模式
　　3.3.1 顺向思维
　　3.3.2 逆向思维
　　3.4 由联想到创意
　　3.4.1 形态的想象
　　3.4.2 形态混合想象
　　3.4.3 材质的想象
　　第4章 设计素描的表现
　　4.1 物体质感的表现
　　4.2 形态空间的表现
　　4.2.1 视错觉
　　4.2.2 正负空间
　　4.3 元素的替代
　　4.4 矛盾空间
　　4.5 光影空间
　　4.6 重叠空间
　　第5章 设计素描的应用
　　第6章 作品欣赏
　　第7章 数字素描

　　从画笔落下那一刻起，线条描绘就像一场优雅的滑行表演，也是一场手、眼、脑并用的“表演”。传统绘画素描的造型基础训练培养了学生的形式语言的构成素养：比如，从形态表象到内部结构，从立体到平面再到立体形态的表现，从自然形态的抽取提炼到纸上形成的抽象形态；也培养了思维方式，比如，从对平常生活的认知、感性思维的认识到感性思维与理性思维的结合，从表现手法的探索到设计素描的创作。对一个学习设计的学生而言，训练画面的秩序感，对形态多角度、全方位地进行观察、分析、提炼，才能产生新的造型创造能力。学生们对画面的构成韵律、节奏敏感度经过训练才会变得灵敏。在传统绘画素描向设计素描教学转变的过程中，应强调思维训练的灵活性、对生活的敏感度，重视培养学生审美造型能力，鼓励学生在掌握视觉艺术基本原理的同时能够摒弃常规，以真实独特的审美情趣表达美的形态，以期在未来设计道路上有独特而美好的表达。