ZBrush数字雕刻：概念角色设计

　　第1章　角色设计工具ZBrush
　　1.1　重要的事要先做：几个有关概念化的注意事项
　　1.1.1　现实主义与期望
　　1.1.2　意料之外
　　1.1.3　生物与角色
　　1.2　关键的设计概念
　　1.2.1　雕刻注意事项
　　1.2.2　形状注意事项
　　1.2.3　形状语言
　　1.2.4　解剖注意事项
　　1.2.5　文化和生活方式注意事项
　　1.2.6　关于颜色
　　1.2.7　构图
　　1.2.8　从 ZBrush 到 Photoshop 的设计过程
　　第2章　角色肖像：雕刻神秘的外星人
　　2.1　设计角色半身像：入门指南
　　2.1.1　缩略图
　　2.1.2　ZBrush 的缩略图过程
　　2.1.3　客座艺术家布赖恩·维尼亚（Bryan Wynia）形成缩略图构思的另一种方法
　　2.2　半身像的精细雕刻
　　2.2.1　塑造头部和面部特征
　　2.2.2　进一步完善
　　2.2.3　最终的设计
　　2.2.4　DVD中的附加内容
　　第3章　星际行者：一个完整角色的身形设计
　　3.1　设计之旅
　　3.2　创建基本特征
　　3.2.1　姿势
　　3.2.2　外形
　　3.2.3　比例
　　3.2.4　突出主要的骨骼造型
　　3.3　精雕头部和脸部
　　3.3.1　位置
　　3.3.2　创建头冠
　　3.3.3　使用拓扑遮罩（Topological Masking）功能
　　3.3.4　继续修饰头冠
　　3.4　修改肩部和手臂
　　3.4.1　再增加一对手臂
　　3.4.2　给身体添加手臂
　　3.5　完成整体和最后的修饰
　　3.6　Adaboy和炼金术圣徒：扎克·派特罗克（Zack Petroc）的雕刻小说
　　3.6.1　故事内容
　　3.6.2　设计过程
　　第4章　星际行者的造型姿势
　　4.1　斟酌造型姿势
　　4.1.1　动作线
　　4.1.2　切点
　　4.1.3　第二对手臂的造型姿势设计
　　4.2　设置ZBrush的文件
　　4.2.1　黄金矩形：古老、永恒和神秘的工具
　　4.2.2　将角色放在图平面上
　　4.2.3　创建轮廓灯和镜面通道
　　第5章　绘制星际行者纹理
　　5.1　用Photoshop Paintover添加颜色和纹理
　　5.1.1　为图像的合并作好准备
　　5.1.2　给图层排序
　　5.1.3　调整高光图层和合并图层
　　5.1.4　使用笔刷进行一些修改
　　5.1.5　创建颜色和纹理的叠加
　　5.2　超越颜色：灯光特效
　　5.3　最终效果：噪点和景深
　　5.4　特里斯坦·申恩（Tristan Schane）解析生物解剖和设计
　　5.4.1　概念和设计
　　5.4.2　全局工作的重要性
　　5.4.3　添加颜色和其他细节
　　第6章　创建生物机械角色
　　6.1　半机器人概述
　　6.2　创建头部
　　6.3　创建角色的身体
　　6.4　创建脊椎和各种管子
　　6.5　创建手臂和胸部肌肉
　　6.6　创建下体
　　第7章　用Dynamesh创建美人鱼角色
　　7.1　通过视觉线索与角色沟通
　　两性之间的骨骼和形态差异
　　7.2　Dynamesh简介
　　7.2.1　感受Dynamesh
　　7.2.2　InsertMesh（插入网格）笔刷
　　7.3　创建角色
　　7.3.1　开始创建角色：基本图形
　　7.3.2　绘制次要外形
　　7.3.3　添加最后的细节
　　第8章　雕刻森林之神
　　8.1　使用参考图像
　　8.2　雕刻身体
　　8.3　雕刻头部
　　8.4　精雕脸部
　　8.5　精雕形体
　　8.5.1　更精确的面部调整
　　8.5.2　创建羊角
　　8.5.3　精雕腿部模型
　　8.5.4　使用GoZ更改脚部模型的形状
　　8.5.5　精雕手臂模型
　　8.5.6　添加皮肤和脂肪细节
　　8.6　分析形状语言
　　第9章　绘制森林之神纹理
　　9.1　在ZBrush中准备模型
　　9.1.1　调整角色的姿势
　　9.1.2　从ZBrush导出
　　9.1.3　将模型加载到Maya中
　　9.2　在Maya中准备场景、灯光和背景
　　9.2.1　创建背景
　　9.2.2　设置照明
　　9.2.3　设置材质
　　9.2.4　设置渲染图像图层
　　9.2.5　设置摄影机和渲染
　　9.2.6　渲染图像
　　9.3　在Photoshop中合成和绘制
　　9.3.1　在Photoshop中合并图层
　　9.3.2　为改变皮肤添加杂色图层
　　9.3.3　绘制毛发
　　9.3.4　快速绘制眼睛的方法
　　9.3.5　添加氛围
　　9.3.6　雕塑太空食尸鬼
　　9.3.7　在Photoshop中完成处理
　　第10章　渲染装甲兵
　　10.1　BPR的优势
　　10.2　使用LightCap创建照明
　　10.3　创建皮肤材质
　　10.3.1　材质明暗器
　　10.3.2　创建漫反射明暗器
　　10.3.3　创建高光明暗器
　　10.3.4　创建子面散射材质
　　10.3.5　通过3种明暗器创建材质
　　10.4　绘制皮肤高光
　　10.5　基于图像的光线
　　10.6　磨损皮革效果
　　10.6.1　材质混合器
　　10.6.2　绘制磨损区域
　　10.7　金属渲染
　　10.7.1　MatCap材质
　　10.7.2　MatCap库
　　10.8　最终图像
　　10.8.1　渲染装甲兵模型
　　10.8.2　BPR渲染滤镜
　　第11章　ZBrush的3D数字打印
　　11.1　快速的原型开发方法
　　11.1.1　3D打印机
　　11.1.2　3D轧模
　　11.2　3D打印的应用
　　11.2.1　对初步设计模型应用3D打印
　　11.2.2　对工具和收藏品使用3D打印
　　11.2.3　对道具和产品使用3D打印和轧模技术
　　11.3　准备打印模型
　　11.3.1　水密性
　　11.3.2　可处理的文件大小
　　11.4　 创建初始设计的模型
　　11.4.1　将模型作为3D物体考虑
　　11.4.2　为3D处理调整模型的姿势
　　11.4.3　创建基座模型
　　11.5　导出打印参数
　　11.5.1　抽取人物模型
　　11.5.2　3D Print Exporter
　　附录：光盘使用说明

　　《ZBrush数字雕刻：概念角色设计》深入解析使用ZBrush和Photoshop进行影视、游戏概念角色设计与制作的全过程。全书共11章。第1章是ZBrush简介与概念角色设计基础，第2～第10章，分别通过外星人、星际行者、生物机器人、森林之神、装甲兵等案例，依次讲解了ZBrush概念角色雕刻、造型设计、Photoshop纹理绘制、Dynamesh建模、材质设定、渲染设置等核心技术。第11章讲解了通过3D打印技术打印ZBrush模型的设置。
　　《ZBrush数字雕刻：概念角色设计》配套光盘包含书中案例的ZBrush、Maya和Photoshop源文件和素材文件，还包含原版教学视频，全程讲解概念角色的设计与制作过程。
　　《ZBrush数字雕刻：概念角色设计》适合广大ZBrush、Photoshop用户和影视、游戏等行业从业者阅读，也可以作为大中院校动漫专业学生的教材。