第一部分 以当代文化为镜看现代主义
第一章 艺术的终结还是艺术史的终结?
对话《现代主义之后的艺术史》
对话“现代主义”:汉斯贝尔廷的《现代主义之后的艺术史》
第二章 艺术史终结与当下文化
艺术自治的新危机
“框架”内外的艺术史
第三章 艺术评论作为艺术史的问题
自我定义的焦虑
艺术批评与现代性
第四章 风格与历史—— 现代性饱受冷落的遗产
现代性的坏习惯
风格与艺术家神话
第五章 现代主义的晚期崇拜:卡塞尔文献展与展览“西方艺术”
历史书写作为一种自我认识的途径
纳粹政治与现代艺术
第六章 西方艺术:战后现代主义中的美国干预
摇摆的潮流与不变的自我价值
差异的重复,重复的差异
第七章 欧洲:艺术史分裂后的东西方
想象的产物和内在的视野
个体的选择
第八章 世界艺术与少数群体:艺术史的新地图
我们的艺术史传统在哪里?
“少数派”主体
第九章 艺术对抗艺术史——以大众文化为镜
毛泽东像和洗鸡之中的艺术本能
大众文化与艺术的马克思主义批判
第十章(1) 媒体艺术的时间性与历史的时间性
艺术史和思想专制在新媒体面前的不确定性
第十章(2) 媒体艺术的时间性与历史的时间性
不要让艺术制造的迷雾掩盖了艺术创造的价值
形式还是语境?—— 媒体(录像)艺术家的工作方式
第十一章(1) 新美术馆中的艺术史:寻找自身面孔的努力
美术馆的创作焦虑
第十一章(2) 新美术馆中的艺术史:寻找自身面孔的努力
平面化的艺术史和艺术系统
博物馆(美术馆)的文化语境
第二部分 艺术史终结了吗?
第一章 今日的艺术经验与历史上的艺术研究
第二章 今日艺术中的艺术史:告别与相遇
艺术实践与理论实践:延伸的主体性探索
第三章 作为一种叙述模式的艺术史
艺术史作为一种不断的再想象
主动地面对真实,面对艺术系统
第四章 瓦萨里与黑格尔:早期艺术史书写的开端与结束
艺术史作为艺术本身
我们需要当代性的写作
第五章 艺术批评与前卫艺术
用尖叫代替阐释
艺术突变与艺术自治
第六章(1) 艺术研究的旧法新方:学科的游戏规则
不可遗忘的事物
透明规则之外的空间
第六章(2) 艺术研究的旧法新方:学科的游戏规则
始终在场的艺术
除了艺术本身,还有什么有资格成为我们从事这个职业的理由?
第七章 艺术史还是艺术品?
艺术从来都是这样的
没有答案
第八章 媒介的历史和艺术史
单纯作为一种抵制
“文化”里的创作者
第九章 发明现代艺术的“历史”
谁在虚构历史?
批判“机构批判”
第十章 后历史中的现代与当下
家中的困顿
精神领域里的“现代性”
第十一章 “普罗斯佩罗的宝典”
像宠物狗一样的美术馆
“表演”
附录
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