美术学院的历史

　　001 插图目录
　　001 前言
　　001 章导论
　　“academy”一词在古希腊/在意大利文艺复兴时期/在北方文艺复兴时期/16、17世纪这个词的含义在意大利
　　的变化；美术学院的新任务与新的组织机构/批文学院（秕糠学会、埃德蒙博尔顿的计划、法兰西学院、
　　铭文与文学院）/批科学院（罗马山猫眼学会、佛罗伦萨实验学会、英国皇家学会、法国科学院）/莱布
　　尼茨与柏林/启蒙运动与学院
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　　尼古拉斯佩夫斯纳（NikolausPevsner,1902—1983），德裔英国美术史家，剑桥大学斯莱德讲座教授（1949—1955），伦敦大学伯克贝克学院教授（1959—1969）。佩氏学术视野开阔，著作宏富，其研究在建筑史与现代设计史领域具有开创性的意义，并且善于将严谨的学术研究化为雅俗共赏的形式引入大众的视野。他从1942年开始策划出版的“鹈鹕艺术史丛书”是20世纪规模*、学术成就的英文艺术史丛书；编撰的46卷本《英国建筑》（1951—1974）被誉为20世纪伟大的美术史杰作之一。其主要著作还包括《现代设计的先行者》（1936）、《美术学院的历史》（1940）、《欧洲建筑史纲》（1942）、《英国艺术的英国品性》（1956）、《建筑与设计研究》（1968）、《建筑类型史》（1976）等。由于他杰出的学术贡献，英国皇家建筑研究院于1967年授予他金质奖章；两年之后他又被英国皇家授予爵士封号。译者简介：陈平，1954年出生，江苏南京人。现为上海大学…
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　　《美术学院的历史》向读者展示了从文艺复兴至20世纪上半叶欧洲美术学院发展的历史画卷。
　　本书开篇将academy这一术语的起源追溯到古希腊时期柏拉图学园的哲学传统，并介绍了在美术学院诞生之前这一古典传统在意大利文艺复兴时期复活并得到蓬勃发展的大背景。在接下来的篇章中，作者以大量的史实和生动的叙述，从佛罗伦萨美术学院，到法国皇家美术学院，再到巴黎美术学院和国立包豪斯学校，一步步引领读者领略了美术学院兴起与发展的图景。
　　佩氏以讲述四百年欧洲各地美术学院的性质、目标、组织法与教学法的演进为主线，讨论了艺术家的社会地位、美术学院与行会的关系、艺术家与公众及政府的关系、艺术创作与艺术市场的关系等重要话题，其中不乏鲜为人知的史料与趣闻。
　　作者将美术教育这一主题置于欧洲广阔的社会政治与经济背景下进行考察，他就艺术教育所提出的问题是超时代的，至今依然具有启示意义，同时也使得本书成为从社会学角度（趣…
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　　001 插图目录
　　001 前言
　　001 章导论
　　“academy”一词在古希腊/在意大利文艺复兴时期/在北方文艺复兴时期/16、17世纪这个词的含义在意大利
　　的变化；美术学院的新任务与新的组织机构/批文学院（秕糠学会、埃德蒙博尔顿的计划、法兰西学院、
　　铭文与文学院）/批科学院（罗马山猫眼学会、佛罗伦萨实验学会、英国皇家学会、法国科学院）/莱布
　　尼茨与柏林/启蒙运动与学院
　　025第二章　从莱奥纳尔多达芬奇到圣路加美术学院（16世纪）
　　莱奥纳尔多的七幅铜版画/莱奥纳尔多的艺术理论/文艺复兴时期艺术家的社会地位/米开朗琪罗/莱奥纳尔
　　多论艺术教育/洛伦佐德美第奇与贝托尔多的学校/班迪内利美术学院/瓦萨里的佛罗伦萨美术学院/祖卡
　　里的书信/罗马圣路加美术学院的成立/该学院直至17世纪中叶的历史
　　067 第三章巴洛克与洛可可时期（1600—1750）
　　意大利艺术家与行会之间的斗争：热那亚/博洛尼亚/米兰博洛梅奥的美术学院/17、18世纪意大利私人性质
　　的美术学院/起步者学院/哈勒姆曼德尔的美术学院/巴黎美术学院的建立/柯尔贝尔/巴黎美术学院的组织机
　　构/法国17世纪的艺术理论/罗马法兰西美术学院/巴黎美术学院直至18世纪中叶的历史/1650至1750年间
　　德国的美术学院（纽伦堡、奥格斯堡、德累斯顿、柏林、维也纳）/英国/尼德兰/法国与尼德兰美术学院体系
　　的区别；艺术家社会地位的区别；保护人阶层的区别
　　135 第四章古典的复兴、重商主义与美术学院
　　1750至1800年间大量美术学院的建立/古典的复兴/温克尔曼以及同时代其他作家的艺术理论/席勒与德国古
　　典运动作家所主张的艺术家之使命/新古典主义作家与艺术家以及新型的美术学院/重商主义与新型的美术学
　　院/启蒙运动与普通教育/法国新型商业绘画学校/新型美术学院的组织机构/与巴黎体系的区别/祖尔策论完
　　整的美术学院/发展中的“学院化”/1800年前后柏林美术学院的课程表/巴黎优等生学馆/18世纪美术学院更
　　大的校舍/圣彼得堡美术学院/伦敦皇家美术学院/马德里美术学院/小结
　　183 第五章 19世纪
　　狂飙突进运动及其对美术学院的敌视/大卫与卡斯滕斯/德国浪漫派艺术家对美术学院的批判/拿撒勒派/科内
　　利乌斯/19世纪初叶杜塞尔多夫与慕尼黑的情况/科内利乌斯的教学纲领/沙多与高级班的引入/19世纪早期
　　巴黎的工作室/新的高级班制度的传播：德国/其他国家/19世纪的学院艺术/艺术家新的社会地位；艺术教育
　　实现学院化/19世纪美术学院的反动立场/缓慢地引入革新措施/19世纪艺术家反学院的言论/小结
　　231 第六章工艺美术的复兴与当今艺术家的教育
　　匠师训练学院化的开端/重商主义与工匠训练/英国：1835年的国会委员会，设计师范学校/1851年世界博览
　　会/拉博德、桑佩尔、欧文琼斯/南肯辛顿设计学院/19世纪实用美术学校的教学方法/威廉莫里斯/工艺
　　美术运动/德国：美术教育，实用美术学校与职业学校的改革/美术学院中的作坊/美术学院改革建议/格罗皮
　　乌斯与包豪斯/柏林美术学院与工艺美术学校的合并/当今法国的情况/意大利的情况/英国的情况/小结
　　279 附录一 1563年瓦萨里的美术学院章程陈琦译
　　《1563年瓦萨里的美术学院章程》的意大利原文
　　301 附录二第四章与第五章中涉及的有关美术学院的文献
　　307 索引
　　327 译者后记
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　　尼古拉斯佩夫斯纳（NikolausPevsner,1902—1983），德裔英国美术史家，剑桥大学斯莱德讲座教授（1949—1955），伦敦大学伯克贝克学院教授（1959—1969）。佩氏学术视野开阔，著作宏富，其研究在建筑史与现代设计史领域具有开创性的意义，并且善于将严谨的学术研究化为雅俗共赏的形式引入大众的视野。他从1942年开始策划出版的“鹈鹕艺术史丛书”是20世纪规模*、学术成就的英文艺术史丛书；编撰的46卷本《英国建筑》（1951—1974）被誉为20世纪伟大的美术史杰作之一。其主要著作还包括《现代设计的先行者》（1936）、《美术学院的历史》（1940）、《欧洲建筑史纲》（1942）、《英国艺术的英国品性》（1956）、《建筑与设计研究》（1968）、《建筑类型史》（1976）等。由于他杰出的学术贡献，英国皇家建筑研究院于1967年授予他金质奖章；两年之后他又被英国皇家授予爵士封号。译者简介：陈平，1954年出生，江苏南京人。现为上海大学美术学院教授、博士生导师；受聘为四川美术学院客座教授、中国美术家协会美术理论委员会委员。曾任中国美术学院出版社副总编辑、上海大学美术学院史论系主任（2005—2014）。著有《李格尔与艺术科学》、《外国建筑史》和《西方美术史学史》；译有李格尔的《罗马晚期的工艺美术》、德沃夏克的《作为精神史的美术史》、维特鲁威的《建筑十书》等十余部；主编有“美术史里程碑丛书”。
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　　《美术学院的历史》向读者展示了从文艺复兴至20世纪上半叶欧洲美术学院发展的历史画卷。
　　本书开篇将academy这一术语的起源追溯到古希腊时期柏拉图学园的哲学传统，并介绍了在美术学院诞生之前这一古典传统在意大利文艺复兴时期复活并得到蓬勃发展的大背景。在接下来的篇章中，作者以大量的史实和生动的叙述，从佛罗伦萨美术学院，到法国皇家美术学院，再到巴黎美术学院和国立包豪斯学校，一步步引领读者领略了美术学院兴起与发展的图景。
　　佩氏以讲述四百年欧洲各地美术学院的性质、目标、组织法与教学法的演进为主线，讨论了艺术家的社会地位、美术学院与行会的关系、艺术家与公众及政府的关系、艺术创作与艺术市场的关系等重要话题，其中不乏鲜为人知的史料与趣闻。
　　作者将美术教育这一主题置于欧洲广阔的社会政治与经济背景下进行考察，他就艺术教育所提出的问题是超时代的，至今依然具有启示意义，同时也使得本书成为从社会学角度（趣味史、艺术品交易史、展览史、收藏史）研究美术史的一个早期范例。
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