中国美术史 大师原典系列（第2辑）（京东套装共8册）

　　文徵明（1470—1559），原名壁，长洲（今江苏苏州）人。幼习经籍诗文，喜爱书画，书法学李应祯，绘画宗沈周，号“衡山居士”，世称“文衡山”。晚年声誉卓著，号称“文笔遍天下”，购求书画者踏破门坎，“海宇钦慕，缣素山积”。与唐伯虎、祝枝山、徐祯卿并称“江南四大才子”。　　仇英（约1501-约1551），字实父，号十洲，中国明代画家，原籍江苏太仓，后移居苏州。擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。偶作花鸟，亦明丽有致。与沈周、文徵明、唐寅并称为“明四家”。　　石涛（1641－约1718），原名朱若极，明宗室靖江王朱赞仪的十世孙。别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚等，法号有元济、原济等。石涛常体察自然景物，主张“脱胎于山川”，进而“法自我立”。所画山水、兰竹、花果、人物皆讲求新格，一反当时仿古之风。与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。　　唐寅（1470-1523），字伯虎，后改字子畏，号六如居士、桃花…
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　　《桃源问津图》纸本设色纵23厘米，横578.5厘米。
　　桃花源是中国古代文艺作品的重要题材，主要有仙境与人间两种类型。此幅是以人间景致来表达桃源的主题。全卷远山冈峦，叠翠连绵，溪水横流，树木葱郁，屋舍村宇，掩映其间，有老者于山道策杖观瀑，有妇人于院篱携幼问路，有屋内四子席地而坐、饮酒高谈……平凡的人间景物对应着宁静的田园生活。　　“文姬归汉”是中国古代诗词、绘画里面的常见题材，演绎东汉末年才女蔡文姬的传奇故事。有“仇实父”款的《文姬归汉图》有数幅，此为其一。画面明丽，色彩丰富，人物各有意趣。本书将该作品用长卷经折装的形式呈现，全长7米，世面罕见。　　《十六阿罗应真图》纸本水墨，纵46.5厘米，横599厘米。
　　此卷是石涛早年的代表作。画笔以清圆细劲的线条，描绘出栩栩如生的人物形象和曲折盘亘的山石，从此图可看到石涛恣肆流畅的笔墨技巧，显然出自对传统白描扎实苦练的硕果。
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　　文徵明（1470—1559），原名壁，长洲（今江苏苏州）人。幼习经籍诗文，喜爱书画，书法学李应祯，绘画宗沈周，号“衡山居士”，世称“文衡山”。晚年声誉卓著，号称“文笔遍天下”，购求书画者踏破门坎，“海宇钦慕，缣素山积”。与唐伯虎、祝枝山、徐祯卿并称“江南四大才子”。　　仇英（约1501-约1551），字实父，号十洲，中国明代画家，原籍江苏太仓，后移居苏州。擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。偶作花鸟，亦明丽有致。与沈周、文徵明、唐寅并称为“明四家”。　　石涛（1641－约1718），原名朱若极，明宗室靖江王朱赞仪的十世孙。别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚等，法号有元济、原济等。石涛常体察自然景物，主张“脱胎于山川”，进而“法自我立”。所画山水、兰竹、花果、人物皆讲求新格，一反当时仿古之风。与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。　　唐寅（1470-1523），字伯虎，后改字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，明代画家、书法家、诗人。早年随沈周、周臣学画，宗法李唐、刘松年，融会南北画派，笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。与沈周、文徵明、仇英并称“吴门四家”，又称“明四家”。　　黄公望（1269-1354），字子久，号一峰、大痴道人。擅画山水，师法董源、巨然，兼学李成，得赵孟頫指授。所作山水画以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。董其昌曾说看他的画时“心脾俱畅”。他与吴镇、倪瓒、王蒙合称“元四家”。　　顾恺之（约345—409），字长康，小字虎头。东晋无锡人。博学多艺，工诗赋、书法，尤善绘画，时人称为“才绝、画绝、痴绝”。与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。著有《画论》、《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》三本画论。他提出的“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对中国绘画影响深远。　　八大山人（1626—1705），明末清初画家，中国画一代宗师。名朱耷，字雪个，号八大山人，江西南昌人。明王室后裔，明亡后削发为僧，后改信道教。擅书画，花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永；山水师法董其昌，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。作品往往以象征手法抒写心意，笔墨放任恣纵，苍劲圆秀。　　王蒙（1308-1385），字叔明，号黄鹤山樵，湖州（今浙江吴兴）人。外祖父赵孟頫、外祖母管道升、舅父赵雍、表弟赵彦徵都是元代著名画家。山水画受家学影响，师法董源、巨然，集诸家之长而自成面目，善用解索皴、牛毛皴和渴墨苔点，表现郁茂苍茫的林峦以及似乎不安定、运动中的山水。与黄公望、吴镇、倪瓒合称“元四家”。 
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　　《桃源问津图》纸本设色纵23厘米，横578.5厘米。
　　桃花源是中国古代文艺作品的重要题材，主要有仙境与人间两种类型。此幅是以人间景致来表达桃源的主题。全卷远山冈峦，叠翠连绵，溪水横流，树木葱郁，屋舍村宇，掩映其间，有老者于山道策杖观瀑，有妇人于院篱携幼问路，有屋内四子席地而坐、饮酒高谈……平凡的人间景物对应着宁静的田园生活。　　“文姬归汉”是中国古代诗词、绘画里面的常见题材，演绎东汉末年才女蔡文姬的传奇故事。有“仇实父”款的《文姬归汉图》有数幅，此为其一。画面明丽，色彩丰富，人物各有意趣。本书将该作品用长卷经折装的形式呈现，全长7米，世面罕见。　　《十六阿罗应真图》纸本水墨，纵46.5厘米，横599厘米。
　　此卷是石涛早年的代表作。画笔以清圆细劲的线条，描绘出栩栩如生的人物形象和曲折盘亘的山石，从此图可看到石涛恣肆流畅的笔墨技巧，显然出自对传统白描扎实苦练的硕果。
　　《虬峰文集·大涤子传》有记载：“时画一横卷，为十六尊者像，梅渊公（梅清）称其可敌李伯时（李公麟）。”　　《溪山渔隐图》绢本设色，纵30厘米，横610厘米。
　　唐寅晚年尤为精湛的一件作品。画面中影射了太公垂钓，庄子、惠子观鱼，陆羽烹茶，赏音等情节和典故，这正是画家非常向往的隐逸生活。
　　山石、树木、屋宇、人物布置得极具匠心。笔墨灵动而厚重，色彩艳丽而不失典雅，一派清朗高华的景象。　　《富春山居图》前半段：纵32厘米，横51.5厘米；后半段：纵33厘米，横637厘米。
　　元至正七年（1347年），黄公望准备画一幅富春山全图，此时他已是年近八十的老人了，前后经营三四年，始告完成。
　　此图描写富春江两岸秋景，笔法多用“披麻皴”，坡陀起伏，林峦深秀，笔墨纷披，苍茫简远，似融有一种仙风道骨之神韵。
　　此图经明沈周、文彭、董其昌等题记，清乾隆时入于内府，著于《石渠宝笈》。后被烧成两段，分别名之《剩山图》和《无用师卷》，藏于海峡两岸。　　《洛神赋图》绢本设色，纵27厘米，横573厘米。
　　以三国曹植的《洛神赋》为依据，描绘了曹植对洛水之神的爱慕以及神人殊隔、不能交接的惆怅。卷中主要人物反复出现，以山石、林木及河水为背景分割成不同情节，使画面既分隔又连环。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。设色浓艳，山川树石画法空勾无皴。正所谓“人大于山，水不容泛”。　　《河上花图》全卷以荷花为主，坂坡小草，溪水潺潺，寥寥几笔便将兰竹点缀其间。卷尾自题诗《河上花歌》37行，文才卓绝，书法颇具风范。作品用大写意画法写成，以繁复密集出之。叶面有浓有淡，叶柄有直有斜，花则或藏或露，交错掩映，充满生气。本书将该作品用长卷经折装的形式呈现，全长10米，世面罕见。　　《太白山图》纸本设色，纵27厘米，横238厘米。
　　绘浙江鄞县太白山天童寺及其周围景物，着重描绘天童寺前二十里夹径松林。
　　画面上松林苍郁茂密，萧寺殿阁、草堂茅屋掩映其间，骑者僧侣各行其道。树木数十种，青红间施，尽显山林清幽。
　　此画经明代沈周、项元汴收藏，清初则由梁清标、安仪周先后过手，后入清宫。
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