用影像讲故事

　　推荐序 Part 1 影像观点章试论电影视觉表达的想象力第二章试论“云时代”手机电影摄影的新思维第三章试析电影镜头的内构要件第四章叙事电影中“非叙境”影像的语用学分析第五章电影拟像本性论及其实践意义第六章叙事之外的影像表达 Part 2 大数据时代的影像第七章互联网时代电影的数据库叙事方式及美学特征第八章观众身体参与和影像的互动叙事表达第九章观众视线关注数据与电影摄影研究第十章创造新D 视界 Part 3 影片聚焦第十一章影像叙事：华语套层结构电影中性别表演的反讽第十二章围观“审判”：法庭片中观众主体身份的认同第十三章电影《奥兰多》：“双性同体”理论的影像呈现 Part 4 影像表达第十四章论摄影师曾剑的影像艺术风格第十五章电影影像的创造性第十六章影像的“造型特征”第十七章视觉表达与人类学情怀：以中国乡村天主教摄影为例第十八章当我们谈论影像时我们在谈论什么第十九章张艺谋电影中身体叙事的影像空间表意系统建构 附录：“影像·叙事与视觉表达”论坛对谈录出版后记      
　　目  录推荐序 Part 1 影像观点章试论电影视觉表达的想象力1.1 视觉表达的想象力与电影思维1.2 视觉表达的想象力与电影的张力1.2.1 电影是一种“直观真实”的梦幻1.2.2电影的梦幻是电影属性的统一1.3 视觉表达的想象力与技术1.4 结束语 第二章试论“云时代”手机电影摄影的新思维2.1 个体服务：终端享受的视听盛宴2.2 云端聚合：数据与市场价值的互换2.3 分众传播：摄影技术的私人订制 第三章试析电影镜头的内构要件3.1 电影镜头的物态基础3.1.1 电影“光”的现实形式3.1.2 电影“光”的侧显性3.1.3 电影“声”的隐喻性3.2 电影镜头的内构规则3.2.1 主从律3.2.2 整一律3.2.3 表意律3.3 电影镜头的视窗象限 第四章叙事电影中“非叙境”影像的语用学分析4.1 区分与界定4.2 异质、断裂与解构：叙事之外的电影美学4.3 对新的观众主体性的一种吁求 第五章电影拟像本性论及其实践意义 第六章叙事之外的影像表达6.1 不同影像样式中的叙事与留白6.1.1 主流院线电影6.1.2 图片摄影6.1.3 实验电影6.1.4 新媒体艺术6.1.5 MV6.1.6 广告6.2 叙事之外的表达之物6.3 小结 Part 2 大数据时代的影像第七章互联网时代电影的数据库叙事方式及美学特征7.1 互联网时代电影的发展7.2 电影数据库叙事方式与特征7.2.1 电影数据库叙事特点7.2.2 电影数据库叙事的方式及表现手法7.3 电影的数据库叙事的美学特征7.4 结语 第八章观众身体参与和影像的互动叙事表达8.1 观众身体参与和影像的“再媒体化”8.2 观众身体参与影像景框里内容位置和视角的互动8.3 观众行走剪辑影像创造现实与影像混合的蒙太奇8.4 结语：观众身体参与影像表达互动创造个性化叙事 第九章观众视线关注数据与电影摄影研究9.1 视觉理论在电影领域的兴起与困境9.2 研究目的及意义9.3 研究方法9.4 实验数据分析及结论9.4.1 信息中心论——观众对画面主体的主动判断9.4.2 电影声音对观众视线关注点的影响分析9.4.3 运动中稳定性对观众视线关注点的影响分析9.4.4 人物特写与中近景的构图与观众视线关注点的关系 第十章创造新D 视界 Part 3 影片聚焦第十一章影像叙事：华语套层结构电影中性别表演的反讽11.1 《钟馗嫁妹》：无法指认的自我镜像11.2 《沉香救母》：需要补充的母子图式11.3 《观音得道》：凝视的规训 第十二章围观“审判”：法庭片中观众主体身份的认同12.1 《洋葱田》与“人民诉鲍威尔案”12.2 “仪式化”的围观场景12.2.1 空间的封闭性12.2.2 既定的审理程式12.2.3 法庭物件的象征意义12.3 被注视的“权利弱者”12.3.1 “注视”的权力12.3.2 角色的匹配12.3.3 高频率的视点转换12.4 影像的现实归位12.4.1 谁的权利获得了救济？12.4.2 法庭片的三重“事实”表征12.4.3 假定的结局12.5 观众社会身份的意义建构12.5.1 观众身份的位移12.5.2 影像“赋权” 第十三章电影《奥兰多》：“双性同体”理论的影像呈现13.1 原著中的“双性同体”理论13.1.1 伍尔夫与“双性同体”13.1.2 奥兰多的原型13.1.3 让男性站在女性角度的换位思考13.2 影片对于“双性同体”的解读13.2.1 改编自文学名著13.2.2 两性力量的角力13.3 影片对于原著的改编13.3.1 段落划分与时代感13.3.2 挑战经典好莱坞的窥视机制13.3.3 细节刻画与镜头运用13.4 结语 Part 4 影像表达第十四章论摄影师曾剑的影像艺术风格14.1 手持跟拍：“摄影作者”的精神漫游14.2 曝光不足/ 曝光过度：“看不见”的心理真实14.3 虚焦：“通往无之桥”的颓废美学14.4 结语：“抒情电影”的可能性 第十五章电影影像的创造性15.1 影像思维：影像语言的思维基础15.2 造型手段：影像语言的演绎方式15.3 影像形态：摄影创作的核心成果 第十六章影像的“造型特征”16.1 视觉观察的本质16.2 简化是提炼造型特征的有效方法16.3 “反向简化”16.4 影像的“质感特征”16.5 艺术创作中的“结构特征” 第十七章视觉表达与人类学情怀：以中国乡村天主教摄影为例17.1 视觉表达：镜头下的中国农村天主教17.1.1 摄影题材：中国乡村天主教17.1.2 摄影主题：苦难17.1.3 摄影内容：日常生活的细节17.2 人类学情怀：摄影背后的故事17.2.1 人类学的理念与方法17.2.2 人类学的情怀与理想17.3 真实与建构：天主教题材专题摄影的反思 第十八章当我们谈论影像时我们在谈论什么18.1 北京电影学院摄影系与中国电影影像创作18.2 影像与叙事18.3 结语：视觉表达框架下重塑影像理论体系 第十九章张艺谋电影中身体叙事的影像空间表意系统建构19.1 “秩序”空间的生产性19.1.1 “铁屋子”里权力运作19.1.2 权力关系的视像外化19.2 身与物化的诗意移情19.2.1 景物的拟人与譬喻19.2.2 身心与情景交融19.2.3 “大写意”全景渲染精神境界19.3 结语 附录：“影像·叙事与视觉表达”论坛对谈录出版后记

　　王竞，北京电影学院摄影系主任、教授，硕士生导师。1966年生于江苏，1990年于北京电影学院毕业后留校任教，主要讲授“纪录片创作”“故事片创作”等课程。创作经验极为丰富，同时涉足导演、摄影、编剧、广告等多个领域，担任北京奥运会官方电影创作总监。作品多次获得国际国内电影节大奖，电影代表作有：《方便面时代》《圣殿》《一年到头》《无形杀》《孩子那些事儿》《我是植物人》《万箭穿心》《大明劫》等。

　　影像与其承载内容的关系，一直都是影视创作者们不断思考与探究的问题。本书正是以影像与叙事为主题所展开的讨论。全书共收录十九篇论文，选自由中国电影家协会、中国文联电影艺术中心、北京电影学院摄影系联合主办的“影像•叙事与视觉表达”学术论坛，内容涵盖了影像创作的理论与实践、自媒体时代的影像特征、电影与观众的互动体验、互联网数据库叙事创作等当下热点话题。书中特附上专家学者、一线摄影师的论坛对话实录，希望为影视工作者及研究者开辟专业、前沿的视角，来理解当下影像创作之道。