演技六讲 ：创造角色的灵魂

　　第一部分 演技六讲
　　译者序………………………………………………………… 003
　　第一讲 注意力集中…………………………………………… 006
　　第二讲 情绪的记忆…………………………………………… 017
　　第三讲 戏剧的动作…………………………………………… 032
　　第四讲 性格化………………………………………………… 044
　　第五讲 观察…………………………………………………… 064
　　第六讲 节奏…………………………………………………… 074
　　 
　　第二部分 在公主剧院的讲座
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　　著者简介
　　 
　　（美）理查德·波列斯拉夫斯基（Richard Boleslavsky）
　　 
　　导演、演员、表演教师。1889年生于波兰，1908年进入莫斯科艺术剧院，跟随斯坦尼斯拉夫斯基学习表演，是该剧院di一工作室的初创成员之一，曾任导演和负责人。20世纪20年代移民美国，在百老汇导演舞台剧。1923年在纽约创建美国实验剧院，被视为在西方传授斯坦尼斯拉夫斯基体系的di一人，李·斯特拉斯伯格、斯特拉·阿德勒、哈罗德·克勒曼等都是其学生。30年代成为好莱坞知名的导演，代表作有电影《面纱》《悲惨世界》等。1937年，在拍摄《陈夫人的临终》时因心脏病发，于洛杉矶去世。
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　　《演技六讲：创造角色的灵魂》（增订纪念版）是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成，以导演和表演初学者的对话形式，从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念，至今再版不断，并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上进行了大幅增订，如作者向美国公众阐述斯坦尼体系的23篇演讲，这为其后来提炼“演技六讲”提供了重要语境。
　　此外，书中还收录了作者在美国实验剧院的重要合作伙伴玛丽亚·乌斯彭斯卡娅的4篇表演课讲义。因此，本书可说是了解现代表演方法从斯坦尼体系发展到方法派的重要依据，更是今天的表演和戏剧学习者的必读文本。

　　第一部分 演技六讲
　　译者序………………………………………………………… 003
　　第一讲 注意力集中…………………………………………… 006
　　第二讲 情绪的记忆…………………………………………… 017
　　第三讲 戏剧的动作…………………………………………… 032
　　第四讲 性格化………………………………………………… 044
　　第五讲 观察…………………………………………………… 064
　　第六讲 节奏…………………………………………………… 074
　　 
　　第二部分 在公主剧院的讲座
　　引言……………………………………………………………… 091
　　何谓戏剧？……………………………………………………… 097
　　何谓剧本？……………………………………………………… 101
　　何谓观众？……………………………………………………… 105
　　何谓演员？……………………………………………………… 110
　　何谓舞台设计师？……………………………………………… 112
　　何谓戏剧作曲家？……………………………………………… 116
　　何谓戏剧中的集体创作？……………………………………… 121
　　何谓戏剧演出？………………………………………………… 127
　　何谓机械式的演出？…………………………………………… 129
　　何谓创造性戏剧演出？………………………………………… 131
　　有创造性的演员的资质………………………………………… 133
　　“活在角色里”是什么意思？………………………………… 135
　　什么是“精神集中”？………………………………………… 137
　　何谓精神的或情绪的记忆？…………………………………… 145
　　怎样在准备角色时调动情绪的记忆？………………………… 148
　　 
　　第三部分 在美国实验剧院的讲座
　　第三讲…………………………………………………………… 155
　　第五讲…………………………………………………………… 163
　　第六讲…………………………………………………………… 172
　　第七讲…………………………………………………………… 177
　　第八讲…………………………………………………………… 186
　　第九讲…………………………………………………………… 192
　　第十讲…………………………………………………………… 201
　　第十一讲………………………………………………………… 207
　　 
　　附录 玛丽亚·乌斯彭斯卡娅的表演课
　　1954年10月…………………………………………………… 221
　　1954年11月…………………………………………………… 227
　　1954年12月…………………………………………………… 233
　　1955年1月…………………………………………………… 240
　　 
　　中英文术语对照表……………………………………………… 246
　　出版后记………………………………………………………… 248
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　　著者简介
　　 
　　（美）理查德·波列斯拉夫斯基（Richard Boleslavsky）
　　 
　　导演、演员、表演教师。1889年生于波兰，1908年进入莫斯科艺术剧院，跟随斯坦尼斯拉夫斯基学习表演，是该剧院di一工作室的初创成员之一，曾任导演和负责人。20世纪20年代移民美国，在百老汇导演舞台剧。1923年在纽约创建美国实验剧院，被视为在西方传授斯坦尼斯拉夫斯基体系的di一人，李·斯特拉斯伯格、斯特拉·阿德勒、哈罗德·克勒曼等都是其学生。30年代成为好莱坞知名的导演，代表作有电影《面纱》《悲惨世界》等。1937年，在拍摄《陈夫人的临终》时因心脏病发，于洛杉矶去世。
　　 
　　 
　　译者简介
　　郑君里（1911—1969）
　　 
　　导演、演员、文艺理论家，中国第三代导演中学养zui深的一位。导演代表作有《一江春水向东流》（与蔡楚生合导）、《乌鸦与麻雀》《我们夫妇之间》《宋景诗》《林则徐》《聂耳》《李善子》等。著作有《现代中国电影史》《角色的诞生》《画外音》等，译著有《演员自我修养》等。
　　 
　　吉晓倩
　　 
　　北京大学英语语言文学系硕士，《世界电影》杂志副编审。独立译著有《导演思维》《受难中的激情：卡尔·德莱叶的生平和电影》等。与人合译《天才的阴暗面：悬念大师希区柯克的一生》《湍流与静流：电影中的节奏设计》等书。另在《世界电影》《环球银幕》《电影艺术》上发表过多篇译文。
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　　《演技六讲：创造角色的灵魂》（增订纪念版）是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成，以导演和表演初学者的对话形式，从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念，至今再版不断，并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上进行了大幅增订，如作者向美国公众阐述斯坦尼体系的23篇演讲，这为其后来提炼“演技六讲”提供了重要语境。
　　此外，书中还收录了作者在美国实验剧院的重要合作伙伴玛丽亚·乌斯彭斯卡娅的4篇表演课讲义。因此，本书可说是了解现代表演方法从斯坦尼体系发展到方法派的重要依据，更是今天的表演和戏剧学习者的必读文本。