音画的交响：影像与音乐的表现性研究

　　导论
　　第一章 音乐表现及传播形态的演变
　　第一节 记录载体对音乐表现及传播形态的影响
　　第二节 建立在心理需求基础上的视听关联
　　第二章 电影与音乐
　　第一节 默片时期音画撞击出的火花
　　第二节 电影音画体系的确立
　　第三节 电影音乐发展的三块基石
　　第三章 融入故事世界的音乐
　　第一节 音乐要素在影像中的表现
　　第二节 音乐在故事世界的功能
　　第四章 从银幕到观众
　　第一节 蒙太奇理论视域下的电影音画关系
　　第二节 贯穿影片的主题音乐
　　第三节 赋予象征的含义
　　第四节 识别与联想
　　第五节 “听到”与“听不到”的电影音乐
　　第五章 从动画音乐到音乐动画
　　第一节 “米老鼠式”配乐
　　第二节 从奥斯卡奖看动画音乐的发展
　　第三节 音乐动画
　　第六章 音乐动画的表现空间
　　第一节 音乐要素的视觉联觉
　　第二节 音乐动画的视觉联想
　　第三节 关于音画的若干思考
　　结语
　　参考文献
　　附录一
　　附录二
　　附录三
　　后记

　　付龙，中国传媒大学艺术学部副教授、硕士生导师。2008年就读于中国传媒大学音乐学专业影视音乐美学方向，师从曾田力教授，2011年获博士学位。主要研究领域为影视音乐、音乐动画、声音设计及歌曲创作等，著有《影视声音创作与数字制作技术》《声音设计与制作一cG影像与动画》，在专业核心期刊发表音乐与影像主题论文多篇，主要影视作品有：数字电影《决战黄桥》《茶王》，担任中国传媒大学动画声音创作室负责人，为学生作品进行声音设计、配乐创作。

　　《音画的交响：影像与音乐的表现性研究》所探讨的核心，是对音乐与影像的表现问题的研究，既包括在影像制作过程中对音乐各要素，如节奏、旋律、音色等的考虑，也包括在影像创作中对音乐的整体建构、音乐的特点和功能的设置以及整体的审美价值等问题。这是建立在电影蒙太奇语言、视觉符号造型及运动、音乐的综合审美等多领域交叉点上的一个全新的探索，既是对影像创作形态研究的有益补充，也进一步丰富了音乐的”形式”的外延。