敦煌艺术十讲

　　第一讲 敦煌艺术与中国传统文化
　　一 交流促进繁荣——敦煌艺术的产生
　　二 中国传统文化对佛教艺术的渗透与改造
　　三 从敦煌壁画看中国古代文化
　　第二讲 敦煌壁画与中国传统绘画
　　一 中国传统绘画两大系统的形成
　　二 佛教艺术对中国传统绘画的冲击与拓展
　　三 从敦煌壁画看中国佛教美术的成就
　　第三讲 敦煌壁画风格
　　一 来自印度或西域的样式
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　　赵声良，敦煌研究院研究员。曾先后受聘为东京艺术大学客座研究员、台南艺术大学客座教授、普林斯顿大学客座研究员。研究敦煌艺术及中国美术史，发表论文六十余篇，出版著作《敦煌壁画风景研究》《敦煌石窟美术史》等十余部。

　　敦煌艺术的重要的价值就在于它是中国传统造型艺术的一个代表，是中国传统审美精神的体现，它在美术上取得的成就是巨大的，至今仍然焕发着艺术生命力，感动着一千多年后的现代人。所以，怎样看待敦煌艺术在中国美术史上的价值？怎样继承这些富有生命力的美术遗产从事现代中国的美术创作？这些问题是我们必须要考虑的。
　　《敦煌艺术十讲》分十个专题，从美术发展史的角度系统探讨了敦煌艺术在中国绘画史、雕塑史、书法史乃至中外文化交流史等方面的价值和意义。此外，还涉及了敦煌壁画、彩塑、敦煌写该书法以及敦煌艺术与中国内地以及中亚、印度的比较研究。

　　第一讲 敦煌艺术与中国传统文化
　　一 交流促进繁荣——敦煌艺术的产生
　　二 中国传统文化对佛教艺术的渗透与改造
　　三 从敦煌壁画看中国古代文化
　　第二讲 敦煌壁画与中国传统绘画
　　一 中国传统绘画两大系统的形成
　　二 佛教艺术对中国传统绘画的冲击与拓展
　　三 从敦煌壁画看中国佛教美术的成就
　　第三讲 敦煌壁画风格
　　一 来自印度或西域的样式
　　二 魏晋以来的中原绘画风格
　　三 中原风格的变化与敦煌壁画风格转变
　　四 隋代的新风格
　　五 人物画成熟的时代
　　六 青绿山水的原相
　　七 吴带当风寻迹
　　第四讲 敦煌彩塑艺术
　　一 早期彩塑的外来风格与中原风格
　　二 隋代——风格的转变期
　　三 走向世俗化的唐代
　　第五讲 飞天艺术新探
　　一 天人、诸天与“飞天”
　　二 古印度关于阿卜莎罗及乾闼婆的传说
　　三 印度古代艺术中的飞天
　　四 飞天与中国的神仙
　　五 双飞天——从印度到中国
　　第六讲 故事画的艺术
　　一 单幅构成的故事画
　　二 长卷式连环画的兴起
　　三 隋代故事画的承先启后
　　四 连环画的成熟
　　五 全景画面的构成
　　六 屏风画的兴起
　　七 小结
　　第七讲 敦煌壁画与中国画空问构成
　　一 故事画的解读
　　二 叙事性的经变画
　　三 净土图式经变画
　　四 经变画中的建筑及其空间表现特征
　　五 佛国之景与人间之景
　　六 小结
　　第八讲 从敦煌艺术看大唐气象
　　一 雄强的开拓精神
　　二 盛唐之音
　　三 华丽时尚
　　四 胡风东渐
　　第九讲 敦煌写本书法艺术
　　一 魏晋南北朝时期的敦煌写卷书法
　　二 隋代的敦煌写卷书法
　　三 唐代的敦煌写卷书法
　　四 敦煌书法研究的历史与现状
　　第十讲 敦煌艺术与中国现代美术
　　一 20世纪二三十年代中国画坛及对美术发展的思考
　　二 敦煌艺术与20世纪中国艺术家
　　三 常书鸿及敦煌艺术研究所对敦煌艺术的研究与推广
　　后记
　　再版后记
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　　赵声良，敦煌研究院研究员。曾先后受聘为东京艺术大学客座研究员、台南艺术大学客座教授、普林斯顿大学客座研究员。研究敦煌艺术及中国美术史，发表论文六十余篇，出版著作《敦煌壁画风景研究》《敦煌石窟美术史》等十余部。

　　敦煌艺术的重要的价值就在于它是中国传统造型艺术的一个代表，是中国传统审美精神的体现，它在美术上取得的成就是巨大的，至今仍然焕发着艺术生命力，感动着一千多年后的现代人。所以，怎样看待敦煌艺术在中国美术史上的价值？怎样继承这些富有生命力的美术遗产从事现代中国的美术创作？这些问题是我们必须要考虑的。
　　《敦煌艺术十讲》分十个专题，从美术发展史的角度系统探讨了敦煌艺术在中国绘画史、雕塑史、书法史乃至中外文化交流史等方面的价值和意义。此外，还涉及了敦煌壁画、彩塑、敦煌写该书法以及敦煌艺术与中国内地以及中亚、印度的比较研究。