时间的形状：造物史研究简论/何香凝美术馆·艺术史名著译丛

　　001 序 言 象征、形式与时长   005 第一章 有关造物的历史研究 传记的局限：个体的进入 / 天分与天才 / 生物学譬喻与物理学譬喻 / 科学家与艺术家 历史学家的介入：各门艺术的差异 现在的本质：有关艺术与恒星 / 信号 / 中继 自信号与附着信号：图像志研究 / 完形分析 / 意义分类学   031 第二章 人造物的分类 形式序列：相关联的解题方案 / 开放与封闭的序列 / 时尚 原物与复制：变异 / 诊断上的麻烦 / 系列的欣赏 / 技术的复兴 / 无形之链 / 独居艺术家与群居艺术家系列的位置、年代与变化：系列的规则 / 分类学的年代 / 墨西哥的范例 / 语言的变化   057 第三章 人造物的传播 发明与变化：艺术发明 / 惯例与发明 复制：持久与变化 / 对常规的剖析 / 历史漂变 抛弃与保留：废弃与礼仪 / 审美疲劳   075 第四章 时长的若干种类 快发事件与慢发事件：艺术家传记的类型学 / 部落、宫廷和城市 时间的各种形…
　查看完整　　

　　 乔治?库布勒（George Kubler，1912—1996）是耶鲁大学首任罗伯特?莱曼（Robert Lehman）艺术史教授，于1975年被任命为斯特林（Sterling）艺术史教授。主要著作还包括《古代美洲的艺术与建筑：墨西哥、玛雅与安第斯民族》（The Art and Architecture of Ancient America: The Mexican, Maya and Andean Peoples）。 译者简介：郭伟其，艺术史博士，现为广州美术学院美术史系副教授、OACT研究中心学术总监，有《停云模楷——关于文徵明与十六世纪吴门风格规范的一种假设》等学术著作、译作。

　　本书初版于1962年，作者结合当时语言学、生物学、物理学、数学等领域涌现出来的新成果，对艺术史研究模式如艺术家传记、图像学及风格研究等做出批评的同时，提出了极富启发性的见解，产生了重要影响。作者所讲的“时间的形状”至少体现在两个层面上：其一，时间如空间一般是由充斥其间的万物所呈现出来的，就艺术史而言，正是人造物形式的连续变化体现出时间的形状；其二，时间的各种形状也即时长的各种纤维形状、人造物连续变化的各个系列，这些不同形状既对传统的历史分期提出挑战又揭示出形式演变的基本方式。 评论者指出，《时间的形状》为艺术史研究提供了全新的方法，是对时空流中各种人造物所处位置做出的一次清醒而深刻、安静而激动人心的沉思。本书在今天重新进入我们的视野，既是适当的，也是必需的。

　　001 序 言 象征、形式与时长   005 第一章 有关造物的历史研究 传记的局限：个体的进入 / 天分与天才 / 生物学譬喻与物理学譬喻 / 科学家与艺术家 历史学家的介入：各门艺术的差异 现在的本质：有关艺术与恒星 / 信号 / 中继 自信号与附着信号：图像志研究 / 完形分析 / 意义分类学   031 第二章 人造物的分类 形式序列：相关联的解题方案 / 开放与封闭的序列 / 时尚 原物与复制：变异 / 诊断上的麻烦 / 系列的欣赏 / 技术的复兴 / 无形之链 / 独居艺术家与群居艺术家系列的位置、年代与变化：系列的规则 / 分类学的年代 / 墨西哥的范例 / 语言的变化   057 第三章 人造物的传播 发明与变化：艺术发明 / 惯例与发明 复制：持久与变化 / 对常规的剖析 / 历史漂变 抛弃与保留：废弃与礼仪 / 审美疲劳   075 第四章 时长的若干种类 快发事件与慢发事件：艺术家传记的类型学 / 部落、宫廷和城市 时间的各种形状：位置的价值 / 不同时期及其长度 / 作为模数的小纪 / 间断的类别 / 被中止的类别 / 延伸的系列 / 游走的系列 / 同时的系列 / 是透镜还是时长的纤维   109 结 论 有限的发明：知识的纯粹主义简化 / 拓宽门径 / 有限的世界 形式与语词等值：图像学的减损 / 风格的缺陷 / 多元的现在   117 注 释 123 索 引
^ 收 起　　

　　 乔治?库布勒（George Kubler，1912—1996）是耶鲁大学首任罗伯特?莱曼（Robert Lehman）艺术史教授，于1975年被任命为斯特林（Sterling）艺术史教授。主要著作还包括《古代美洲的艺术与建筑：墨西哥、玛雅与安第斯民族》（The Art and Architecture of Ancient America: The Mexican, Maya and Andean Peoples）。 译者简介：郭伟其，艺术史博士，现为广州美术学院美术史系副教授、OACT研究中心学术总监，有《停云模楷——关于文徵明与十六世纪吴门风格规范的一种假设》等学术著作、译作。

　　本书初版于1962年，作者结合当时语言学、生物学、物理学、数学等领域涌现出来的新成果，对艺术史研究模式如艺术家传记、图像学及风格研究等做出批评的同时，提出了极富启发性的见解，产生了重要影响。作者所讲的“时间的形状”至少体现在两个层面上：其一，时间如空间一般是由充斥其间的万物所呈现出来的，就艺术史而言，正是人造物形式的连续变化体现出时间的形状；其二，时间的各种形状也即时长的各种纤维形状、人造物连续变化的各个系列，这些不同形状既对传统的历史分期提出挑战又揭示出形式演变的基本方式。 评论者指出，《时间的形状》为艺术史研究提供了全新的方法，是对时空流中各种人造物所处位置做出的一次清醒而深刻、安静而激动人心的沉思。本书在今天重新进入我们的视野，既是适当的，也是必需的。