勋伯格对位法：对位艺术的探秘之钥

　　编者语
　　第一部分 二声部单对位：大调的五种分类[对位]
　　第一章 第一分类：为一个被称为“固定旋律”[cantusfimus，CF]的给定声部增加一个上方或下方声部。
　　本书的固定旋律均为全音符
　　规则与建议：音程及其协和与不协和声部与谱号
　　旋律的声部进行
　　声部的独立性
　　调性的建立
　　关于第一分类的建议与指导
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　　阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg，1874-1951）：美籍奥地利作曲家、指挥家、音乐理论家，改变音乐史进程的伟大人物之一。生干犹太人家庭，早年学过提琴演奏，但未接受系统的专业音乐教育，依靠自学成为了音乐创作和音乐理论界的一代宗师.，他于20世纪20年代创立了“十二音”作曲体系.突破了已有千余年历史的调式与调性和声传统，对西方音乐史影响深远。作品有歌剧、交响诗、康塔塔、室内乐、钢琴曲、声乐套曲等.，先后在普鲁士艺术学院和洛杉矶加州大学担任作曲教授，撰写过多部音乐理论著作：除《对位法》外，另有《作曲的基本原理》《和声学》《和声的结构功能》《风格与观念》等。作为新维也纳乐派的领袖，勋伯格是无调性音乐风格和表现主义创作思潮早的代表人物，并被公认为20世纪思想深刻、技法独创、音乐修养全面、影响力也深广的作曲家之一。
　　伦纳德·施泰因（Leonard Stein，1916-2004）：美国…
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　　《勋伯格对位法：对位艺术的探秘之钥》始作于1936年，作为勋伯格对位法系统理论的第一卷，在总体上遵循了J.J. Fux《通向帕那斯姆（通向天国之路）》Gradus ad Parnassum有关五种分类对位训练形式，而勋伯格以许多有效而重要的方法远远超过了分类对位的应用。全书分为三大部分——二声部、三声部、四声部，每一部分都以大调式与小调式涉及了分类对位的训练，即，一对一、一对二、一对四、一对延留与切分、一对混合节奏，并将严格对位风格的旋律写作、和声、节奏时值、终止式、声部进行的规则，各种和弦外音运用及其规则的变化，以及模仿对位与变体、调域的概念、中介调域和相关转调练习等，与作曲训练十分紧密的内容分布在三个部分之中。勋伯格在每章节最后以评注的形式对大量正面与反面的习题谱例予以讨论和批评，而且习题中往往包含多种备选方案，这作为一种习作导向，有助于学生自行检查、自我批评并改善他们自己的习题，对培养学生的作曲思维与技能大有裨益，是一本有别于法国、美国、前苏联…
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　　编者语
　　第一部分 二声部单对位：大调的五种分类[对位]
　　第一章 第一分类：为一个被称为“固定旋律”[cantusfimus，CF]的给定声部增加一个上方或下方声部。
　　本书的固定旋律均为全音符
　　规则与建议：音程及其协和与不协和声部与谱号
　　旋律的声部进行
　　声部的独立性
　　调性的建立
　　关于第一分类的建议与指导
　　第一分类谱例1-9评注
　　第二章 第二分类：二分音符在高或低声部与固定旋律的结合建议与指导
　　第一种约定俗成的公式：经过音
　　第二分类的终止
　　第二分类谱例10-18评注
　　第三章 第三分类：在固定旋律的上方或下方增加一个四分音符声部建议与指导
　　第二种约定俗成的公式：骈枝音强拍上的经过音
　　第三分类的终止三拍子的使用：3／4、3／2和6／4
　　第三分类谱例19-26评注
　　第四章 第四分类：在固定旋律的上方或下方增加的二分音符切分与延留建议与指导
　　第三种约定俗成的公式：延留音
　　第四分类谱例28和29评注
　　第五章 第五分类：混合时值与固定旋律的结合建议与指导：节奏
　　第四种约定俗成的公式：装饰解决
　　第五分类谱例30和31评注
　　第六章 小调
　　小调的来历
　　四种转折点与中和一解决的进行
　　小调谱例32-39评注
　　第七章 第一种写作应用：无固定旋律的终止式
　　终止式与调性的表达
　　如何写作不带固定旋律[的对位]
　　谱例40终止式评注
　　第八章 第二种写作应用：不同调域的终止式及转调
　　调域与转调
　　调域的关系
　　关系调的转调
　　大调转至关系小调（下中音调），小调转至关系大调（中音调）
　　关系大小调转调谱例41和42评注
　　带有一个给定声部的转调
　　带有给定声部的转调谱例43评注
　　转至其他调域
　　转至其他调域的谱例44-51评注
　　第二部分 三声部单对位
　　第一章 第一分类：固定旋律与两个全音符声部的结合
　　总论：三声部中的协和与不协和
　　三声部中的隐伏平行进行
　　第一分类的建议与指导
　　第一分类谱例52和53评注
　　第二章 第二分类：两个声部与固定旋律结合（全音符和
　　二分音符或两个声部均为二分音符）
　　建议与指导
　　第二分类谱例54和55评注
　　两个二分音符声部
　　两个二分音符声部谱例56和57评注
　　第三章 第三分类：四分音符声部与固定旋律结合，
　　剩下第三声部可用全音符或二分音符
　　建议与指导
　　第三分类谱例58-61评注
　　第四章 第四分类：为固定旋律添加带切分音的二分音符声部，剩下第三声部可用全音符、二分音符或四分音符
　　建议与指导
　　三声部延留音
　　第四分类谱例62和63评注
　　切分音符声部与二分音符或四分音符声部的结合
　　延留音作为七和弦及其转位
　　其他类型的延留音
　　延留音声部和四分音符声部的结合，谱例64和65评注
　　第五章 第五分类：一个或两个混合时值声部
　　与固定旋律的结合
　　建议与指导
　　第五分类谱例66-88评注
　　第六章 第三种写作应用：无固定旋律的终止式
　　总论
　　关于处理附加声部的建议
　　附加声部谱例69-71评注
　　不带给定声部的终止式
　　不带给定声部的终止式谱例72和73评注
　　第七章 第四种写作应用：不同调域的终止；转调
　　建议与指导
　　转至关系调域谱例74和75评注
　　不带给定声部的转调
　　不带给定声部的转调谱例76评注
　　第八章 第五种写作应用：经过性调域
　　建议与指导
　　经过调域谱例77和78评注
　　一个谱例中有两个或更多经过性调域
　　有两个或更多经过性调域的谱例79和80评注
　　替代音与完满终止式
　　第九章 第六种写作应用：二声部和三声部模仿
　　总论：模仿的类型
　　带终止的二声部模仿
　　倒影模仿、扩大模仿和缩小模仿
　　三声部模仿
　　第十章 第七种写作应用：二声部、三声部卡农
　　总论
　　卡农谱例88-90评注
　　第三部分 四声部单对位
　　第一章 第一分类：固定旋律与全音符写成的各声部相结合建议与指导
　　第一分类谱例92和93评注
　　第二章 第二分类：一个或两个二分音符声部与固定旋律的结合建议与指导
　　第二分类谱例94和95评注
　　第三章 第三分类：固定旋律与四分音符声部的结合建议与指导
　　第三分类谱例96和97评注
　　第四章 第四分类：切分音声部与固定旋律的结合，剩余的两个声部为全音符、二分音符或四分音符建议与指导
　　第四分类谱例98-100评注第五章 第五分类：为固定旋律增加一个或多个混合时值
　　声部，可采用全音符、二分音符、四分音符或切分音建议与指导
　　第五分类谱例101评注
　　第六章 附加声部：为给定的二声部或三声部谱例增加一个或两个声部建议与指导
　　谱例102至107附加声部评注
　　第七章 第八种写作应用：终止式、转调和不带附加声部的经过性调域建议与指导
　　四声部终止式与转调谱例108和：109评注
　　第八章 第九种写作应用：四声部模仿建议与指导
　　四声部模仿谱例110和111评注
　　附录A：勋伯格为此书所作的两篇序言
　　附录B：勋伯格在对位法课题上的后续写作计划
　　术语表
　　译后记
　　索引
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　　阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg，1874-1951）：美籍奥地利作曲家、指挥家、音乐理论家，改变音乐史进程的伟大人物之一。生干犹太人家庭，早年学过提琴演奏，但未接受系统的专业音乐教育，依靠自学成为了音乐创作和音乐理论界的一代宗师.，他于20世纪20年代创立了“十二音”作曲体系.突破了已有千余年历史的调式与调性和声传统，对西方音乐史影响深远。作品有歌剧、交响诗、康塔塔、室内乐、钢琴曲、声乐套曲等.，先后在普鲁士艺术学院和洛杉矶加州大学担任作曲教授，撰写过多部音乐理论著作：除《对位法》外，另有《作曲的基本原理》《和声学》《和声的结构功能》《风格与观念》等。作为新维也纳乐派的领袖，勋伯格是无调性音乐风格和表现主义创作思潮早的代表人物，并被公认为20世纪思想深刻、技法独创、音乐修养全面、影响力也深广的作曲家之一。
　　伦纳德·施泰因（Leonard Stein，1916-2004）：美国音乐学家、钢琴家、指挥家。早年随布索尼弟子学习钢琴，随勋伯格学习作曲和音乐理论。曾担任过勋伯格的助教（1939-1942）和私人助理（1942-1951）。编订过四部勋伯格的理论著作，对勋伯格音乐和思想的推广有重大贡献。1965年以《论“十二音”及序列钢琴音乐的表演》一文获南加州大学音乐艺术博士学位。先后在洛杉矶城市学院、波莫纳学院、南加州大学、加州大学（洛杉矶、圣地亚哥分校）、多明戈斯山加州州立大学任教，担任过南加州大学“勋伯格研究中心”音乐指导（1975-1991）。其教学论著得到了斯特拉文斯基、克拉夫特、布列兹等人的推崇，并对拉蒙特·扬（La Monte Young）等简约主义作曲家有影响。1991年获授斐陶斐荣誉学会终身成就奖。
　　周强（1981-）：男，浙江衢州人。中国音乐学院作曲系副教授，作曲与作曲技术理论博士。本科曾求学于上海音乐学院作曲系，随林华教授专攻复调音乐；研究生阶段就读于中国音乐学院作曲系，获复调专业硕士、博士学位，导师为张韵璇教授。2017年9月进入中央音乐学院音乐学研究所博士后流动站工作，研究音乐织体学，合作导师为杨勇教授。曾先后师从贾达群、权吉浩、[乌]克拉索托夫（A.Krasotov）、[法]德普拉斯（S.Delplace）学习作曲。2011、2013年赴巴黎学习，研究法国、比利时高等音乐院校传统作曲理论的教学模式与现代音乐的课程体系。创作有20多部不同风格体裁的音乐作品，主持和参与省部级科研项目近10项，出版专著、发表学术论文共计15部。博士后研究课题获2018年中国博士后科学基金第63批面上二等资助。长期讲授作曲技术理论专业课程，担任北京语言大学艺术团交响乐队及合唱团指挥、北京北方交响乐团客席指挥。
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　　《勋伯格对位法：对位艺术的探秘之钥》始作于1936年，作为勋伯格对位法系统理论的第一卷，在总体上遵循了J.J. Fux《通向帕那斯姆（通向天国之路）》Gradus ad Parnassum有关五种分类对位训练形式，而勋伯格以许多有效而重要的方法远远超过了分类对位的应用。全书分为三大部分——二声部、三声部、四声部，每一部分都以大调式与小调式涉及了分类对位的训练，即，一对一、一对二、一对四、一对延留与切分、一对混合节奏，并将严格对位风格的旋律写作、和声、节奏时值、终止式、声部进行的规则，各种和弦外音运用及其规则的变化，以及模仿对位与变体、调域的概念、中介调域和相关转调练习等，与作曲训练十分紧密的内容分布在三个部分之中。勋伯格在每章节最后以评注的形式对大量正面与反面的习题谱例予以讨论和批评，而且习题中往往包含多种备选方案，这作为一种习作导向，有助于学生自行检查、自我批评并改善他们自己的习题，对培养学生的作曲思维与技能大有裨益，是一本有别于法国、美国、前苏联体系，并融合了勋伯格多声部写作思维与经验的对位法著作。
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