第一章 为何音乐能带来感动
002 不妨碍大脑的就是名曲?
005 音乐能比画面更快进入大脑
008 时间与空间的交融
012 昆虫不懂得变通
016 大脑的任务就是完成“不能交给基因去做的事”
019 无法用语言表现的感觉—“感受性”
022 感觉的缺失
026 体内的另一只眼睛?
030 触觉与嗅觉的奥秘
033 为何音乐能带来感动
036 旋律是时空的记忆装置
039 听觉与逻辑性—音乐讲究逻辑
043 逻辑的基础是“疑问句”
第二章 感性的土壤
048 重新定位“木文化”
051 往昔的技术不复存在
054 个性源于身体感觉
057 气味是大自然的表达
060 味觉的记忆
062 系统论与经验论
065 字母与汉字的不同
068 “应该做的事”
072 和声 VS 支声
076 没有“个性”的音乐
080 空气变了,感觉也会变
083 身在日本,就会受潮
第三章 何为“好音乐”
090 作曲的关键并非灵感
094 抓住“偶然”的力量
097 创作的两面性
100 唯有运动性
104 神乎其神的莫扎特效应
107 宝宝在母体内能感觉到什么
111 普遍性建立在时间轴上
115 音乐形成的条件反射
119 煽动感情的音乐
122 文章的节奏,乐谱的节奏
125 螺旋运动是生物之本
第四章 意识会失控
130 现代音乐的历史,就是一条通向“大脑化”的路
134 现代的意识中心主义
138 语言所传达的东西
142 导向性与感觉
145 紧张感的益处
149 惦记着终点就会泄气
152 注意力的最后一根弦
155 信息化与处理信息的区别
158 现代社会的人际关系
162 日本也有纯粹的谎言
165 日本人的特质
168 明确的谎言能让人着迷?
171 语言存在的意义是让现实更丰满
第五章 共鸣与创造
176 效果音也用人声
179 “配合”他人的能力
182 对话始于模仿
185 绝对音感
189 一起唱歌的意义
191 为生存统一节奏
194 万物皆有两面性
197 同步系统—镜像神经元
200 如何使用过度发达的大脑
203 时代的共鸣
207 必然的偶然
210 原创性就存在共鸣之中
213 寻找必然的答案
216 主人公会自己动起来
219 难以预测才有趣
第六章 人人都是艺术家
224 人的一生就是一部作品!
228 不断改变风格
231 大智若愚的老人家
235 自然地融入社会
239 健全人的任性在坏事
242 错的不是我?
245 共同体需要什么?
248 远离大都市
252 重拾野性
后记 255
086 参与音乐
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