chapter 01 COSPLAY后期的准备 9
1．1 COSPLAY后期不同于其他后期 10
1．2 前期拍摄要求 11
1．2．1 白天外景 11
1．2．2 夜晚外景 12
1．2．3 实景棚拍 14
1．2．4 纯色棚拍 14
1．2．5 特殊环境的拍摄 16
1．3 合格的后期师需要掌握什么 17
1．3．1 Photoshop界面和工具 17
1．3．2 RAW无损格式和JPG格式的区别 18
1．3．3 Photoshop的好伙伴——Lightroom 18
1．3．4 作品/灵感/沟通 18
1．3．5 光影/色彩/构图 20
1．3．6 关于修容，需要知道哪些 23
chapter 02 后期修图软件入门 25
2．1 观看和修改图片的设备和图片查看器 26
2．2 Lightroom 26
2．2．1 用Lightroom处理无损图片 27
2．2．2 进行基础的调光和调色 27
2．2．3 Lightroom里蒙版的应用 28
2．2．4 载入/使用/调整/存储预设 29
2．2．5 批量处理及导出图片 31
2．3 Photoshop 31
2．3．1 界面和工具箱 31
2．3．2 打开与保存 32
2．3．3 常用功能和快捷键的介绍 33
2．3．4 Photoshop插件 37
chapter 03 调光调色修BUG 39
3．1 光到底应该怎么调 40
3．1．1 亮部曝光和暗部细节 40
3．1．2 层次/通透/空气感究竟是什么 41
3．1．3 特殊的光影艺术 43
3．2 每种颜色都有自己的故事 60
3．2．1 调色所需的工具和注意事项 60
3．2．2 不同风格的不同色调 62
3．2．3 处理瑕疵和BUG 89
3．2．4 噪点高/过曝/死黑/色彩溢出的处理 93
chapter 04 修容修妆修头发 95
4．1 修容的基本原则 96
4．2 痘痘/花妆/油光的处理 98
4．2．1 修容实例1——祛痘消眼袋 98
4．2．2 修容实例2——处理花妆和油光 99
4．2．3 修容实例3——处理肤色不均 100
4．3 打造完美肌肤，从磨皮开始 101
4．3．1 磨皮实例1——高反差磨皮 101
4．3．2 磨皮实例2——【仿制图章工具】磨皮 104
4．3．3 磨皮实例3——双曲线磨皮 106
4．3．4 磨皮实例4——中性灰磨皮 109
4．3．5 磨皮实例5——插件磨皮 111
4．4 皮肤质感是留下来的，不是做出来的 114
4．5 妆容的调整 114
4．5．1 眼影/唇彩调色 114
4．5．2 眼线/假睫毛/美目贴的调整 116
4．5．3 偏暗肤色/非正常肤色的调整 119
4．5．4 让五官变立体的修容方法 124
4．5．5 添加与原作相仿的瞳色 125
4．6 液化，如何又符合原作又像本人 126
4．6．1 在像本人的基础上贴近原作 126
4．6．2 高度贴合原作人设 130
4．7 姿态/表情/身材的调整 132
4．7．1 整体调整需要注意的事项 132
4．7．2 细微地调整表情，可以让作品更生动 133
4．7．3 拉长腿/加假胸/加八块腹肌 134
4．8 头发怎么画 139
4．8．1 飘起的头发 140
4．8．2 带有光源的梦幻头发 142
chapter 05 找素材和加素材 145
5．1 合理使用素材 146
5．2 清楚自己所需并灵活运用搜索引擎 147
5．3 素材和原片，怎么消除违和感 150
5．4 常见的素材如何使用 152
5．4．1 为了烘托氛围而添加的素材 154
5．4．2 酷炫的科幻和魔幻特效素材 167
5．4．3 制作魔法球 174
5．4．4 3D建模在后期中的应用 176
chapter 06 抠图合成 179
6．1 抠图工具和方法的介绍 180
6．1．1 钢笔工具 185
6．1．2 套索工具 188
6．1．3 通道抠图 189
6．1．4 魔棒工具 192
6．2 实景合成 193
6．2．1 前景背景的素材选择与调整 194
6．2．2 人物的位置决定了透视关系 198
6．2．3 模拟真实光照和景深 200
6．2．4 合成实例 202
6．3 特效合成 205
6．3．1 什么是特效合成 205
6．3．2 根据题材选取素材和效果 206
6．3．3 一些经典场景的还原 206
6．3．4 合成实例 212
chapter 07 二次构图和排版 217
7．1 二次构图 218
7．1．1 不同构图对图片的影响 218
7．1．2 二次构图实例分析 219
7．2 用排版为图片润色 220
7．2．1 整理排版思路 220
7．2．2 排版前的文案及素材准备 226
7．2．3 排版实例 228
^ 收 起 
