电影镜头设计：从构思到银幕（25周年纪念版）
推荐语 1
致中国读者 18
推荐序 19
译者序 20
25周年纪念版前言 21
初版前言 23
关于本书所使用的照片和故事板 25
第一部分 影像化工作的过程
第一章 影像化工作 / 3
1.1 连续性剪辑风格 / 3
查看完整
致中国读者 18
推荐序 19
译者序 20
25周年纪念版前言 21
初版前言 23
关于本书所使用的照片和故事板 25
第一部分 影像化工作的过程
第一章 影像化工作 / 3
1.1 连续性剪辑风格 / 3
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著者简介
史蒂文·卡茨，作家、导演、制片人，业内公认的数字视效先驱，在影视、动画、游戏及设计领域有四十余年的工作经验，曾一对一指导迈克尔·杰克逊，面授舞台表演和电影拍摄技巧。在任幸星数字娱乐科技（北京）有限公司行政制片人期间，参与了《赤壁》《暮光之城》等片的特效制作，并担任首部主要由中国本土团队制作的3D CGI动画电影《魔比斯环》的制片人。卡茨还创立了纽约蕞大的数字动画工作室Curious Digital、视听内容开发与制作工作室Pitch Studios。另著有《场面调度：影像的运动》。
译者简介
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史蒂文·卡茨，作家、导演、制片人，业内公认的数字视效先驱，在影视、动画、游戏及设计领域有四十余年的工作经验，曾一对一指导迈克尔·杰克逊，面授舞台表演和电影拍摄技巧。在任幸星数字娱乐科技（北京）有限公司行政制片人期间，参与了《赤壁》《暮光之城》等片的特效制作，并担任首部主要由中国本土团队制作的3D CGI动画电影《魔比斯环》的制片人。卡茨还创立了纽约蕞大的数字动画工作室Curious Digital、视听内容开发与制作工作室Pitch Studios。另著有《场面调度：影像的运动》。
译者简介
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这本“镜头设计蓝皮书”问世25年来，始终是世界各地影视院校必选的导演教材。本书图文并茂地阐述了将故事构思转化为影像的完整流程，内容包括美术设计、故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度、画面构图、视点、转场、叙事策略等。此次修订版针对数字化制作，更新了影像化的工具和技巧，从简单的分镜草图、细化的故事板，到当下蕞先进的3D视觉预演俱全。
推荐语 1
致中国读者 18
推荐序 19
译者序 20
25周年纪念版前言 21
初版前言 23
关于本书所使用的照片和故事板 25
第一部分 影像化工作的过程
第一章 影像化工作 / 3
1.1 连续性剪辑风格 / 3
1.2 影像化工作 / 4
第二章 美术设计 / 5
2.1 场景设计图 / 7
2.2 概念图 / 8
2.3 21世纪的美术部门 / 13
2.4 数字绘图 / 13
2.5 建筑图与计算机辅助设计（CAD） / 15
2.6 分镜头草图和故事板 / 18
第三章 故事板 / 23
3.1 故事板制作中导演的职责 / 24
3.2 时间表 / 25
3.3 故事板画家所需的技巧 / 28
3.4 参考与调研 / 28
3.5 风格 / 30
3.6 数字故事板 / 35
3.7 图解摄影技巧 / 35
3.8 摇镜和移镜头 / 39
3.9 推轨镜头和变焦镜头 / 41
3.10 镜头间的转换 / 42
3.11 升降镜头 / 43
3.12 画幅制式与呈现方法 / 46
3.13 简化的故事板图示 / 46
3.14 制图术 / 52
3.15 气氛 / 54
3.16 角色 / 64
3.17 诠释 / 65
3.18 改编 / 71
3.19 小说 / 71
3.20 电影剧本 / 80
3.21 拍摄的段落 / 80
3.22 在场景设计图的领域中找工作 / 81
3.23 指南 / 82
3.24 工会 / 82
第四章 影像化：工具与技巧 / 85
4.1 绘图 / 85
4.2 绘图软件 / 86
4.3 设计资产资源库 / 86
4.4 演示 / 87
4.5 故事板专用程序 / 88
4.6 3D视觉预演 / 89
4.7 DIY预演 / 90
4.8 影像合成 / 91
4.9 数字视频 / 91
4.10 混剪概念片 / 96
4.11 声音和音乐 / 96
4.12 替代物 / 96
4.13 未来会怎样？ / 97
4.14 摄影机的未来 / 97
第五章 制作流程 / 107
5.1 撰写剧本 / 108
5.2 调研 / 109
5.3 背景故事 / 111
5.4 影像素描簿 / 111
5.5 剧本分析 / 112
5.6 场景描述 / 112
5.7 影像化剧本分析及三个范
例 / 115
5.8 准备故事板 / 122
5.9 模型与缩微模型 / 123
5.10 美术设计 / 123
5.11 摄影机测试 / 125
5.12 排练 / 126
5.13 预览场景 / 126
5.14 摄影 / 127
第二部分 剪辑风格的元素
第六章 镜头构图: 空间关系 / 131
6.1 景别 / 131
6.2 特写 / 132
6.3 中景 / 135
6.4 全景 / 137
6.5 动作轴线原则 / 139
6.6 三角机位系统 / 140
6.7 根据新的视线建立新的动作轴线 / 141
6.8 在演员越轴时建立新的轴线 / 144
6.9 移动摄影机越过轴线 / 146
6.10 切出镜头和过渡镜头 / 146
6.11 移动物体和动作的动作轴线 / 147
6.12 动作段落 / 147
6.13 在动作段落中越轴 / 148
6.14 轴线上的跳轴 / 150
6.15 结论 / 150
第七章 剪辑: 时间关系 / 153
7.1 叙事驱动 / 153
7.2 叙事运动 / 154
7.3 问答模式 / 155
7.4 前后关系 / 155
7.5 使用模式 / 155
7.6 问答模式的其他变化 / 157
7.7 对精确叙事的限制 / 159
7.8 机上剪辑与备用镜头 / 160
7.9 为剪辑组织动作 / 162
7.10 动接动剪切 / 162
7.11 出镜与入镜 / 163
7.12 清空画面 / 163
7.13 剪辑和影像化 / 164
第三部分 工作室
第八章 基础的应用 / 167
8.1 镜流 / 167
8.2 改变景别来交代场景 / 168
第九章 对话场景的调度 / 181
9.1 一种将场面调度影像化的方法 / 181
9.2 面向观众原则 / 182
9.3 主镜头 / 182
9.4 长镜头 / 183
9.5 景别和距离 / 183
9.6 正拍镜头与反拍镜头模式 / 183
9.7 演员的视线和演员正视观众 / 184
9.8 调度系统 / 184
9.9 字母模式 / 185
9.10 双人对话的场面调度 / 186
第十章 三人对话场景的调度 / 203
10.1 形态Ａ和Ｌ的差异 / 203
10.2 基本的形态和位置 / 203
第十一章 四人以上对话场景的调度 / 217
11.1 单一机位的正面位置 / 223
11.2 有纵深的正面位置 / 224
11.3 群众和大型团体 / 225
11.4 远摄镜头 / 225
11.5 广角镜头 / 225
11.6 群众场景镜头的比较 / 226
第十二章 运动镜头的调度 / 229
12.1 建构单位 / 231
12.2 解放你的调度风格 / 235
12.3 动作和反应 / 235
12.4 移动兴趣中心 / 236
12.3 间接手段 / 236
第十三章 画面的纵深 / 237
13.1 动作的戏剧性范围 / 237
13.2 动作范围之中—动作范围之外 / 237
13.3 在景深中的调度 / 238
13.4 戏剧动作范围的目的 / 239
13.5 内景纵深 / 240
13.6 纵深调度 / 242
13.7 景深摄影 / 242
13.8 获得景深的特殊技巧 / 243
13.9 分像屈光度透镜 / 243
13.10 压缩的深度 / 244
13.11 调度形态和远摄镜头 / 245
第十四章 摄影机角度 / 247
14.1 观众位置 / 248
14.2 透视 / 249
14.3 视角 / 251
14.4 空间与人物 / 253
14.5 透视表现的最近趋势 / 253
第十五章 开放与封闭式构图 / 269
15.1 美学距离 / 269
15.2 亲密的程度 / 270
15.3 构图方法 / 273
第十六章 视点 / 277
16.1 第一人称视点 / 277
16.2 受限制的第三人称视点 / 277
16.3 全知视点 / 278
16.4 认同的程度 / 278
16.5 观众的参与与认同 / 279
16.6 设计视点 / 279
16.7 视点的叙事控制 / 282
第四部分 运动的摄影机
第十七章 摇镜 / 289
17.1 左右横摇和上下纵摇 / 290
17.2 全景镜头 / 291
17.3 为了重新构图摇镜 / 291
17.4 为了交代动作摇镜 / 291
17.5 摇镜和镜头 / 292
17.6 为了引导视线摇镜 / 292
17.7 为了强调深度摇镜 / 294
17.8 为了逻辑上的关系摇镜 / 294
17.9 总结 / 294
第十八章 升降镜头 / 301
18.1 运动的范围 / 302
18.2 视点 / 304
18.3 学习运动 / 305
第十九章 推轨镜头 / 307
19.1 动作范围和运动镜头 / 307
19.2 主体至摄影机的距离 / 307
19.3 推轨镜头的计划 / 308
19.4 介绍一个主体或场地的推轨镜头 / 308
19.5 与主体运动速度相同的推轨镜头 / 309
19.6 比主体运动更快或更慢的推轨镜头 / 310
19.7 走近或远离一个主体 / 311
19.8 在镜头内变化摄影角度 / 311
19.9 环绕主体的推轨镜头 / 312
19.10 结合室内与室外的空间 / 313
19.11 进入室内 / 314
19.12 从室外拍摄室内景 / 316
19.13 透过窗户拍摄以结合室内与室外景 / 316
19.14 剪辑推轨镜头 / 317
19.15 运动镜头和摄影角度 / 318
19.16 观众位置和运动的摄影机 / 318
第二十章 推轨镜头的调度 / 321
20.1 移动摄影机和机动的调度 / 321
20.2 以控制摄影机路径取代控制人物路径 / 328
20.3 环绕一个障碍的推轨镜头 / 330
20.4 在镜头中改变主体 / 332
20.5 连接多重故事元素的推轨镜头与调度 / 334
20.6 主观的与修饰过的主观推轨镜头 / 336
20.7 打破模式 / 337
第二十一章 转场 / 353
21.1 剪切 / 353
21.2 叠化 / 354
21.3 聚焦—失焦 / 354
21.4 匹配镜头 / 354
21.5 划变 / 355
21.6 动作划变 / 355
21.7 变形 / 356
21.8 淡接 / 357
21.9 淡入（渐显）—淡出（渐隐）—颜色 / 358
21.10 停格画面 / 358
21.11 蒙太奇 / 358
21.12 分割画面效果 / 359
第二十二章 画幅制式 / 361
22.1 景框 / 361
22.2 电影制式的简史 / 361
22.3 数字采集 / 363
22.4 数字放映 / 363
22.5 立体观影 / 364
第二十三章 导演的一天 / 367
第二十四章 快速上手 / 371
基础镜头设置 / 372
边走边聊 / 373
换姿势 / 374
开放式 / 375
停顿和变换的契机 / 376
与演员共事 / 378
第二十五章 告别的镜头 / 379
附录 摄影角度效果图 / 381
投射工具 / 382
准备 / 382
开始投射 / 387
反向投射 / 402
摄影角度 / 408
重要词汇 410
延伸阅读 417
出版后记 420
^ 收 起
致中国读者 18
推荐序 19
译者序 20
25周年纪念版前言 21
初版前言 23
关于本书所使用的照片和故事板 25
第一部分 影像化工作的过程
第一章 影像化工作 / 3
1.1 连续性剪辑风格 / 3
1.2 影像化工作 / 4
第二章 美术设计 / 5
2.1 场景设计图 / 7
2.2 概念图 / 8
2.3 21世纪的美术部门 / 13
2.4 数字绘图 / 13
2.5 建筑图与计算机辅助设计（CAD） / 15
2.6 分镜头草图和故事板 / 18
第三章 故事板 / 23
3.1 故事板制作中导演的职责 / 24
3.2 时间表 / 25
3.3 故事板画家所需的技巧 / 28
3.4 参考与调研 / 28
3.5 风格 / 30
3.6 数字故事板 / 35
3.7 图解摄影技巧 / 35
3.8 摇镜和移镜头 / 39
3.9 推轨镜头和变焦镜头 / 41
3.10 镜头间的转换 / 42
3.11 升降镜头 / 43
3.12 画幅制式与呈现方法 / 46
3.13 简化的故事板图示 / 46
3.14 制图术 / 52
3.15 气氛 / 54
3.16 角色 / 64
3.17 诠释 / 65
3.18 改编 / 71
3.19 小说 / 71
3.20 电影剧本 / 80
3.21 拍摄的段落 / 80
3.22 在场景设计图的领域中找工作 / 81
3.23 指南 / 82
3.24 工会 / 82
第四章 影像化：工具与技巧 / 85
4.1 绘图 / 85
4.2 绘图软件 / 86
4.3 设计资产资源库 / 86
4.4 演示 / 87
4.5 故事板专用程序 / 88
4.6 3D视觉预演 / 89
4.7 DIY预演 / 90
4.8 影像合成 / 91
4.9 数字视频 / 91
4.10 混剪概念片 / 96
4.11 声音和音乐 / 96
4.12 替代物 / 96
4.13 未来会怎样？ / 97
4.14 摄影机的未来 / 97
第五章 制作流程 / 107
5.1 撰写剧本 / 108
5.2 调研 / 109
5.3 背景故事 / 111
5.4 影像素描簿 / 111
5.5 剧本分析 / 112
5.6 场景描述 / 112
5.7 影像化剧本分析及三个范
例 / 115
5.8 准备故事板 / 122
5.9 模型与缩微模型 / 123
5.10 美术设计 / 123
5.11 摄影机测试 / 125
5.12 排练 / 126
5.13 预览场景 / 126
5.14 摄影 / 127
第二部分 剪辑风格的元素
第六章 镜头构图: 空间关系 / 131
6.1 景别 / 131
6.2 特写 / 132
6.3 中景 / 135
6.4 全景 / 137
6.5 动作轴线原则 / 139
6.6 三角机位系统 / 140
6.7 根据新的视线建立新的动作轴线 / 141
6.8 在演员越轴时建立新的轴线 / 144
6.9 移动摄影机越过轴线 / 146
6.10 切出镜头和过渡镜头 / 146
6.11 移动物体和动作的动作轴线 / 147
6.12 动作段落 / 147
6.13 在动作段落中越轴 / 148
6.14 轴线上的跳轴 / 150
6.15 结论 / 150
第七章 剪辑: 时间关系 / 153
7.1 叙事驱动 / 153
7.2 叙事运动 / 154
7.3 问答模式 / 155
7.4 前后关系 / 155
7.5 使用模式 / 155
7.6 问答模式的其他变化 / 157
7.7 对精确叙事的限制 / 159
7.8 机上剪辑与备用镜头 / 160
7.9 为剪辑组织动作 / 162
7.10 动接动剪切 / 162
7.11 出镜与入镜 / 163
7.12 清空画面 / 163
7.13 剪辑和影像化 / 164
第三部分 工作室
第八章 基础的应用 / 167
8.1 镜流 / 167
8.2 改变景别来交代场景 / 168
第九章 对话场景的调度 / 181
9.1 一种将场面调度影像化的方法 / 181
9.2 面向观众原则 / 182
9.3 主镜头 / 182
9.4 长镜头 / 183
9.5 景别和距离 / 183
9.6 正拍镜头与反拍镜头模式 / 183
9.7 演员的视线和演员正视观众 / 184
9.8 调度系统 / 184
9.9 字母模式 / 185
9.10 双人对话的场面调度 / 186
第十章 三人对话场景的调度 / 203
10.1 形态Ａ和Ｌ的差异 / 203
10.2 基本的形态和位置 / 203
第十一章 四人以上对话场景的调度 / 217
11.1 单一机位的正面位置 / 223
11.2 有纵深的正面位置 / 224
11.3 群众和大型团体 / 225
11.4 远摄镜头 / 225
11.5 广角镜头 / 225
11.6 群众场景镜头的比较 / 226
第十二章 运动镜头的调度 / 229
12.1 建构单位 / 231
12.2 解放你的调度风格 / 235
12.3 动作和反应 / 235
12.4 移动兴趣中心 / 236
12.3 间接手段 / 236
第十三章 画面的纵深 / 237
13.1 动作的戏剧性范围 / 237
13.2 动作范围之中—动作范围之外 / 237
13.3 在景深中的调度 / 238
13.4 戏剧动作范围的目的 / 239
13.5 内景纵深 / 240
13.6 纵深调度 / 242
13.7 景深摄影 / 242
13.8 获得景深的特殊技巧 / 243
13.9 分像屈光度透镜 / 243
13.10 压缩的深度 / 244
13.11 调度形态和远摄镜头 / 245
第十四章 摄影机角度 / 247
14.1 观众位置 / 248
14.2 透视 / 249
14.3 视角 / 251
14.4 空间与人物 / 253
14.5 透视表现的最近趋势 / 253
第十五章 开放与封闭式构图 / 269
15.1 美学距离 / 269
15.2 亲密的程度 / 270
15.3 构图方法 / 273
第十六章 视点 / 277
16.1 第一人称视点 / 277
16.2 受限制的第三人称视点 / 277
16.3 全知视点 / 278
16.4 认同的程度 / 278
16.5 观众的参与与认同 / 279
16.6 设计视点 / 279
16.7 视点的叙事控制 / 282
第四部分 运动的摄影机
第十七章 摇镜 / 289
17.1 左右横摇和上下纵摇 / 290
17.2 全景镜头 / 291
17.3 为了重新构图摇镜 / 291
17.4 为了交代动作摇镜 / 291
17.5 摇镜和镜头 / 292
17.6 为了引导视线摇镜 / 292
17.7 为了强调深度摇镜 / 294
17.8 为了逻辑上的关系摇镜 / 294
17.9 总结 / 294
第十八章 升降镜头 / 301
18.1 运动的范围 / 302
18.2 视点 / 304
18.3 学习运动 / 305
第十九章 推轨镜头 / 307
19.1 动作范围和运动镜头 / 307
19.2 主体至摄影机的距离 / 307
19.3 推轨镜头的计划 / 308
19.4 介绍一个主体或场地的推轨镜头 / 308
19.5 与主体运动速度相同的推轨镜头 / 309
19.6 比主体运动更快或更慢的推轨镜头 / 310
19.7 走近或远离一个主体 / 311
19.8 在镜头内变化摄影角度 / 311
19.9 环绕主体的推轨镜头 / 312
19.10 结合室内与室外的空间 / 313
19.11 进入室内 / 314
19.12 从室外拍摄室内景 / 316
19.13 透过窗户拍摄以结合室内与室外景 / 316
19.14 剪辑推轨镜头 / 317
19.15 运动镜头和摄影角度 / 318
19.16 观众位置和运动的摄影机 / 318
第二十章 推轨镜头的调度 / 321
20.1 移动摄影机和机动的调度 / 321
20.2 以控制摄影机路径取代控制人物路径 / 328
20.3 环绕一个障碍的推轨镜头 / 330
20.4 在镜头中改变主体 / 332
20.5 连接多重故事元素的推轨镜头与调度 / 334
20.6 主观的与修饰过的主观推轨镜头 / 336
20.7 打破模式 / 337
第二十一章 转场 / 353
21.1 剪切 / 353
21.2 叠化 / 354
21.3 聚焦—失焦 / 354
21.4 匹配镜头 / 354
21.5 划变 / 355
21.6 动作划变 / 355
21.7 变形 / 356
21.8 淡接 / 357
21.9 淡入（渐显）—淡出（渐隐）—颜色 / 358
21.10 停格画面 / 358
21.11 蒙太奇 / 358
21.12 分割画面效果 / 359
第二十二章 画幅制式 / 361
22.1 景框 / 361
22.2 电影制式的简史 / 361
22.3 数字采集 / 363
22.4 数字放映 / 363
22.5 立体观影 / 364
第二十三章 导演的一天 / 367
第二十四章 快速上手 / 371
基础镜头设置 / 372
边走边聊 / 373
换姿势 / 374
开放式 / 375
停顿和变换的契机 / 376
与演员共事 / 378
第二十五章 告别的镜头 / 379
附录 摄影角度效果图 / 381
投射工具 / 382
准备 / 382
开始投射 / 387
反向投射 / 402
摄影角度 / 408
重要词汇 410
延伸阅读 417
出版后记 420
^ 收 起
著者简介
史蒂文·卡茨，作家、导演、制片人，业内公认的数字视效先驱，在影视、动画、游戏及设计领域有四十余年的工作经验，曾一对一指导迈克尔·杰克逊，面授舞台表演和电影拍摄技巧。在任幸星数字娱乐科技（北京）有限公司行政制片人期间，参与了《赤壁》《暮光之城》等片的特效制作，并担任首部主要由中国本土团队制作的3D CGI动画电影《魔比斯环》的制片人。卡茨还创立了纽约蕞大的数字动画工作室Curious Digital、视听内容开发与制作工作室Pitch Studios。另著有《场面调度：影像的运动》。
译者简介
井迎兆，任教于台湾中国文化大学戏剧系，美国加州大学洛杉矶分校电影电视制作硕士，译有《电影剪辑概论》。曾执导纪录片《1997香港人在台湾》《九七 香港 台湾人》《九七前后—台湾人在香港》《作家身影—文学赤子：龙瑛宗的美丽与哀愁》等。
王旭锋，毕业于北京电影学院，现为浙江传媒学院影视艺术学院影视制作系副主任，并任中国电影电视技术学会会员、中国电影录音师协会会员及中国高教影视教育委员会会员。译有《音效圣经》《声音设计》《电影化叙事》等。
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史蒂文·卡茨，作家、导演、制片人，业内公认的数字视效先驱，在影视、动画、游戏及设计领域有四十余年的工作经验，曾一对一指导迈克尔·杰克逊，面授舞台表演和电影拍摄技巧。在任幸星数字娱乐科技（北京）有限公司行政制片人期间，参与了《赤壁》《暮光之城》等片的特效制作，并担任首部主要由中国本土团队制作的3D CGI动画电影《魔比斯环》的制片人。卡茨还创立了纽约蕞大的数字动画工作室Curious Digital、视听内容开发与制作工作室Pitch Studios。另著有《场面调度：影像的运动》。
译者简介
井迎兆，任教于台湾中国文化大学戏剧系，美国加州大学洛杉矶分校电影电视制作硕士，译有《电影剪辑概论》。曾执导纪录片《1997香港人在台湾》《九七 香港 台湾人》《九七前后—台湾人在香港》《作家身影—文学赤子：龙瑛宗的美丽与哀愁》等。
王旭锋，毕业于北京电影学院，现为浙江传媒学院影视艺术学院影视制作系副主任，并任中国电影电视技术学会会员、中国电影录音师协会会员及中国高教影视教育委员会会员。译有《音效圣经》《声音设计》《电影化叙事》等。
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这本“镜头设计蓝皮书”问世25年来，始终是世界各地影视院校必选的导演教材。本书图文并茂地阐述了将故事构思转化为影像的完整流程，内容包括美术设计、故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度、画面构图、视点、转场、叙事策略等。此次修订版针对数字化制作，更新了影像化的工具和技巧，从简单的分镜草图、细化的故事板，到当下蕞先进的3D视觉预演俱全。
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