丛林中，安迪·瑟金斯站在镜头前，穿着戏服，浑身上下乃至面部都贴满传感器。他奋力做出攀爬的动作、夸张的表情，嘶哑着嗓子说出台词。
制作室内，动画师将片场传来的动作数据，与表演声线结合，创造出经典角色“咕噜”。
这里是《指环王》的片场。
空地上，两个装束奇特的人在手舞足蹈。
监视器里，丛林、瀑布、巨兽、大鸟……蓝皮肤的高挑男女，奔跑、跳跃、回首相望。
这是卡梅隆的虚拟摄影棚，这里是《阿凡达》的片场。
每一部电影的诞生都离不开片场。
不论是就地取材，还是搭建一个恢弘壮丽的异世界，抑或是如今靠一块绿幕就能完成的各种特技和奇幻背景，是片场，让电影人的造梦之旅启程。
从叙事高手到场面调度大师，从依靠剧本、情节叙事到服装、布景、道具、配乐、特技，甚至色彩和光线都成为重要的叙事手段，未来的电影，就藏在这不断进击的片场之中。
本书以时间为轴，分“史前”“19世纪”“20世纪”“21世纪”四个阶段，从走马灯到《火车进站》到《指环王》再到VR电影，用插画呈现电影片场的服、化、道、布景设计，用信息图说明摄影机、收音杆、剪辑台等设备，描绘出一个个鲜活的瞬间，沉浸式体验每一个进击的片场。
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