第一章 祖先像的基本分类与社会基础
一 祖先像的定义
二 祖先像的基本分类
三 祖先像绘制的社会基础
四 探讨祖先像的起点：《人物御龙图》
五 祖先肖像绘画在丧葬、祭祀礼仪中的延续
六 人物绘画传统在两汉时期的确立及佛教传入后的影响
第二章 民间祖先像的图式来源及发展
一 “殿堂真容”——民间祖先画像的图式来源
二 民间写真专业在宋、元两代的发展
三 明代民间祖先像的发展情况
四 清代的写真专著：《传神秘要》与《传真心领》
五 外来图式影响下的19 世纪祖先画像
六 现实情境中退出历史舞台的祖先像
第三章 从形貌再现到“江南法”
一 先祖容貌的再现
二 “江南法”的写真技巧
三 “江南法”的艺术特色
四 相面术的借鉴与配合
第四章 祖先像的地域性辨别
一 浙江样式
二 徽州样式
三 在摄影影响下的江南地区画像样式
四 福建样式
五 广东样式
六 广东样式的分支──四邑风格
七 北方样式
第五章 明清民间祖先像的色彩解读（上·制度篇）
一 “五色”──由视觉感知到文化象征
二 “品色衣”制度的出现
三 “品色衣”制度在祖先像中的反映
四 清代的衣饰制度与社会背景
第六章 明清民间祖先像的色彩解读（下·妇女篇）
一 “十不从”、社会身份与古代妇女衣饰的色调
二 红色调子以外的女性祖先服装色彩
三 衣正色、裳间色
四 祖先像中矿物颜料的使用
五 金光璀璨，家族荣耀
第七章 祖先像图式中的象征意象
一 世俗渴求
二 楚楚衣冠，荣耀永恒
三 从儒家的“礼”到严肃的神态
四 圈椅上未画出双脚的女性
五 “九代荣”与宗族世代
六 来自“尸”的象征性意象
第八章 明清更迭之际社会意识在祖先画中的呈现
一 明清服制，华夷有别
二 朝代更迭，身份确认
三 变其初志十有七八
四 明朝头、清朝尾，依旧归康熙
第九章 明清祖先像时代风格的确认
一 明清祖先画像绘制年代确认的一般情况
二 出现在图式中的年代断定要素
三 画像中具有不同时代特征的服饰纹样与补子
彩图集
海内外祖先画像的收藏与研究状况
一 中外学术界对祖先画的印象
二 海内外祖先像的收藏情况
三 祖先像的研究及出版情况
结语
对谈录
学者对谈之一 徽州容像艺术和“喜神”
学者对谈之二 “人民鉴赏家”眼中的传统民间祖先画像
学者对谈之三 从郎世宁到“后门造”
学者对谈之四 《金瓶梅》与民间画师
学者对谈之五 美术史文献《四明邱兴龙画业同人行例》的发现
学者对谈之六 家与汉族的祖先概念
学者对谈之七 祖先祭祀礼仪中的古代美术
田野对谈之一 一位广州画师的故事
田野对谈之二 陕北民间肖像画师：“活化石”
田野对谈之三 与一名画商的对话
田野对谈之四 从“宗祠”“打像头”到新昌“十番”
田野对谈之五 一段关于浙江古村的口述历史
田野对谈之六 荷李活道中的祖先画
参考文献
后记
^ 收 起 
