影视剧创作

　　第一章 剧作的价值与特征
　　第一节 叙事的价值
　　一、作为叙事艺术的影视创作
　　二、叙事的价值
　　第二节 什么是叙事
　　一、讲什么
　　二、怎么讲
　　第三节 影视叙事的特征
　　一、叙事手段的综合性和叙事主体的多元性
　　二、叙事行为的仪式性
　　三、表意工具的物质现实性
　　第四节 剧本在影视叙事中的主要作用
　　一、时间的塑形
　　二、情节的建构
　　二、人物形象的塑造
　　第二章 故事
　　第一节 故事问题
　　一、故事的定义
　　二、故事的意义和价值
　　三、故事的寻找和发现
　　第二节 故事的设置
　　一、剧作命题的确定
　　二、故事背景的确定
　　三、人物和人物关系的确定
　　四、视点和叙述者的确定
　　五、故事类型的确定
　　【相关链接】剧本故事创意策划及编写
　　第三章 人物
　　第一节 人物的形成
　　第二节 人物的形态
　　第三节 人物的功能
　　【相关链接】人物小传的写作
　　第四章 结构设计
　　第一节 影视剧结构概论
　　一、电影结构与电视剧结构
　　二、传统与非传统的分野
　　第二节 传统结构
　　一、结构的入门——三幕剧模式
　　二、三幕剧模式的延伸
　　三、电视剧常用结构
　　第三节 非传统结构
　　一、戏中戏结构（套层结构）
　　二、散点结构（传记片结构）
　　三、对立结构
　　四、圆形结构
　　五、时空重组结构
　　……
　　第五章 情节技巧
　　第六章 场景
　　第七章 剧作语言
　　第八章 影视剧的文学改编
　　第九章 剧本的体例、基本规范及常见失误

　　影视剧（这里指电影和电视剧）的创作，说到底，即是怎样去讲好一个故事。讲述故事的艺术形式有多种，运用各种形式讲述故事的人也无尽其数，但是并非每个能讲故事的入都能以影视剧的形式把一个故事讲得精彩动人或发人深省。这就是为什么有些小说家改编自己已经成功了的作品却不能成其为电影、或者被搬上银幕后却是再无人喝彩，这里的奥秘即是影视剧的写作有它们自己的艺术创作规律和技巧，那是需要学习和研究的。为之，一些影视和戏剧类的艺术院校主动承担了这方面人才的培养，开设了编剧专业或者影视文学专业，吸引了许多年轻学子来到这里寄托自己的梦想。但是，这个特殊的专业在我国起步较晚，不仅师资很少，相关教材也匮乏难得，多年间我们不得不自己培养专业教师并物色、借用国外的影视剧编剧理论。由此书架上也出现了不少被翻译过来的影视剧编剧书籍，尤其是悉德·菲尔德的《电影剧本写作基础》和罗伯特·麦基《故事——材质、结构、风格和银幕剧作的原理》，被引入课堂几乎成为该专业主要的学习用书。然而我们在教学中逐渐发现这些被好莱坞影视业捧为经典的书籍，虽有益于我们去梳理自己的创作理念、丰富我们的创作经验，同时却也有不少不符合我们创作实践的地方，譬如我国的电影创作很注重写意的手法、很注重结构的圆满完整等等，西方理论则是忽视的或是排斥的；在那些书籍中，刻意对类型化剧情的规定和等量安排，又使我们觉得很受束缚。所以，我们很需要有一部适合于我国影视剧创作教学的教材，这就是编写《影视剧创作》的用意。